日本爵士声谱

四首，约十三分四十秒。这一期不重走年代，而是把关西拆成四间房：一间在神户高架桥下的咖啡馆里，一间在大阪地铁站的楼梯平台旁，一间在京都学生街的二楼，最后一间在震后的神户重新开门。四首都是原创器乐曲，不使用现成采样，不翻录既有作品，也不加入演唱。

四首，约十五分十九秒。它们不按年代再走一遍，而是沿着另一条线：日本的乐器——尺八、筝、三味线——怎样从乐团外面走到合奏里面，从被加进来的音色，变成写谱的人手里的素材。年代谱从战后走到当代已经走过一轮，剩下的是横向的问题：同一个乐团里，位置怎么换。四首都是原创器乐曲，不使用现成采样，不翻录既有作品，也不加入演唱。

四首，约十五分三十四秒。它们把这部年代志推进到 2020—2026：这六年里，日本的爵士现场先失去了观众，又在改过制的节目单上把观众拿回来；与此同时，一批开了几十年的房间关了门，另一批新的房间开了出来。

四首，约十五分五十五秒。它们把日本爵士年代志推进到 2010—2019：这十年里，唱片的沟槽被重新听见，谱线也被重新写下，而这两件事第一次落在同一批听众身上。

四首，约十五分四十八秒。它们把日本爵士年代志推进到 1996—2000：舞池里的四拍、破碎节拍和真实乐队的呼吸，开始在同一套俱乐部流通网络里互相改写。

四首，约十五分钟。它们把日本爵士年代志推进到 2001—2009：俱乐部不再只是电声乐队的播放场所，数字节拍、唱片策展和现场即兴开始共同决定一首曲子的形状。

四首，约十五分钟。它们沿着 1983—1995 年日本爵士的城市转向展开：乐队的电声现场没有消失，却开始与 DJ、俱乐部、唱片剪辑和采样式制作共享同一套聆听空间。整张专辑不使用现成采样，不翻录既有作品；“取样”在这里指向一种把节拍、片段与现场演奏重新组织起来的创作意识。

四首，约十五分钟。它们从 1976 年前后的新乐队出发，经过洛杉矶录音室、城市媒体与 16 拍编曲，最后抵达一种「现场能量经过录音室整理，却没有失去乐手呼吸」的日本 Fusion 想象。整张专辑只使用原创主题、原创编曲与原创演奏，不翻录现成作品，也不复刻任何具体乐手的旋律或声音指纹。

四首，约十四分十一秒。开头仍是一间有空气的原声四重奏；走到最后，电贝斯已经握住整首曲子的方向盘。中间两首分别让电吉他接上模态语法，再把共同拍线彻底拔掉。

四首，约十三分半，从 1961 年走到 1969 年。开头还是五重奏把主题齐齐落在拍点上；到最后一首，小节线、和弦循环与轮流独奏都被拿掉。建议按曲序顺听。夜间通勤、在家做一次专注聆听，或想分辨 Hard Bop、Modal／Post-Bop 与 Free Jazz 的边界时，都合适。

四首，约十三分钟，按时间从 1948 年走到 1959 年。开头仍在舞厅值夜班，结尾已经驶入铜管齐奏、布鲁斯句法与康加鼓推动的 Funky／Hard Bop。建议从头顺听，不要随机播放；夜间通勤、戴耳机读爵士史，或想分辨 Swing、Bebop 与早期 Hard Bop 的差别时，都合适。