四个出口：1970—1975 (2026)

四首，约十四分十一秒。开头仍是一间有空气的原声四重奏；走到最后，电贝斯已经握住整首曲子的方向盘。中间两首分别让电吉他接上模态语法，再把共同拍线彻底拔掉。

建议按曲序顺听。夜间通勤、用耳机做一次专注聆听，或想分辨 Modal、Free Jazz、Jazz Rock 与早期 Fusion 并非一条直线时，都合适。

专辑导言

1970 年不是一只把原声切换成电声的开关。Three Blind Mice 在这一年创立；其早期录音路线使用青井录音室的六轨设备与高速磁带，强调近距、分离度与动态。同年 9 月，日本 Columbia／Denon 又在东京用 PCM 原型系统录下后来商业发行的数字唱片。1 2 媒介已经分路，音乐也没有排成一列。

这张迷你专辑把 1970—1975 听成一个有四个出口的接线盘：原声小编制继续写自己的作品；电吉他从 Modal 进入 Jazz Rock；自由爵士让三件乐器拒绝互相复制；Jazz Funk 则把电贝斯与键盘推到前景。四首的主题、旋律与编曲全部原创。它们借时期语法说话，不借任何现成作品或具体乐手的句子。

曲序设计与逐曲导赏

00:00　六轨开门（3:42） Three Blind Mice 的出现没有让原声爵士退场，反而给近距录音、原创曲和本地小编制提供了更鲜明的载体。1973 年 Blow Up 的正式再版资料仍列出低音提琴／大提琴、钢琴／Fender piano、鼓与第二低音手，正是原声主干与有限电键盘并行的一个样本。3 本曲只保留原声中音萨克斯、钢琴、低音提琴和鼓：贝斯独自开门，原创 16 小节主题进入中速偏快的 swing，四度叠置让独奏段松开，再由全队短句收束。宽一点的近距立体声是在翻译 1970 年代录音分离度，不是在假装复刻某一台六轨机。
03:44　单向导线（3:48）渡边香津美回看自己 1971 年、17 岁时录下的首作 Infinite，把当时追求明确称为「Modal approach」。4 这里让电吉他接过那条线，而不是直接跳到后来亮面的 Fusion：两和弦模态主题由轻微过载吉他提出，电钢琴用四度和声回答，电贝斯守住短低音型；直八脉冲里只偶尔露出 swing，另有一次短促的 7/4 转折。空间仍像一队乐手同室演奏，效果器只给吉他一层很薄的磁带延迟。
07:34　禁止跟随（3:08） 1969 年 New Jazz Hall 已让自由爵士获得持续试错的房间；到 1970 年代前半，山下洋輔的无贝斯三重奏等团体又把这种高密度互动带上欧洲舞台。相关场景史把它写成独立生成的「平行宇宙」，而不是美国模式的迟到副本。5 本曲的标题是本辑自己的演奏规则：中音萨克斯、钢琴与鼓／小打击乐都不能复制上一人的乐句。没有固定主题、和弦循环或轮流独奏；强奏开场后突然近乎静音，再靠密度而非小节数重建峰值，最后共同急停。
10:44　低音接管（3:27）电声并不等到年代后半才出现：1970 年录音的 Head Rock 已把次中音萨克斯、小号、电吉他、风琴、贝斯与鼓放进同一编制。6 到 1975 年，Clavinet、电钢琴与 Minimoog、ARP 等早期合成器又进入更明确的 Fusion 语汇。7 本曲让切分电贝斯 riff 先决定段落长度；Clavinet、电钢琴、短促吉他和号组依次接入，鼓守住硬朗 backbeat。合成器只在晚段说一句，不铺成 1980 年代音墙；没有 disco 四拍、无品贝斯主奏或 Smooth Jazz 抛光。