300 万播放，只换来 7000 次下载

他把每条视频的稿都写好了，只是演得像没写。300 万播放换来 7000 次下载，2 万播放却带来近两成转化。卡片拆数字，正文给全文翻译。1

法尔扎·马吉德（Farza Majeed）这期讲的不是「怎么拍得好看」，是把发布会拆成每天一条 demo 之后，一整套可执行的工序：钩子在哪一句、第一帧放什么、铺垫占多少、哪个渠道值得投时间。下面按官方 21 段章节整理要点，再附整集逐句中文翻译。卡片上标了口径差的地方，正文会说明差在哪。2

节目开头是几段自己剪的片段：法尔扎在片场问「我们真的做出来了吗」，又用一句话概括自己的公式——我是谁、现在发生了什么、我在做什么、我给你看。主持人亚伦·爱泼斯坦（Aaron Epstein）把这一期的靶子摆出来：太多创始人以为发布就是花大量时间和钱做一条顺滑的视频，然后指望它爆。2

法尔扎的履历他自己讲了一遍：13 岁在 eBay 上卖东西，做成了每年十万美元的生意；十年后转做软件，做了一个给小孩的在线学校（ZipSchool），2020 年和亚伦在 YC 一起做；之后是 Buildspace，用他自己的说法，是「给想做自己事情的人」的最大的学校之一；现在是 Hey Clicky，一个「AI 的新界面」。3

关于 Buildspace 的结局，这里补一条节目里没说的：他在 2024 年 8 月写了一封关停信，明确说不是因为投资人压力、不是因为跑道（账上还有两年多）、不是因为变现（真要做，赞助能做出 300 万到 500 万美元 ARR），而是「点子用完了」——2023 年 9 月就有这个感觉，硬撑了 12 个月，期间还把一个 AI 产品做到 10 万用户、办了最大的一季。4

回到 2026 年他看到的渠道变化：2020 年那套发布是发 Hacker News、发 Product Hunt、去 Reddit 找对板块；现在用户散在 X、LinkedIn、YouTube 这些算法平台上，所以「你已经不是在发帖，你是在不停地发布」。

亚伦说这是 YC 批次里的常见病：攒一场大发布，指望那是高光时刻。法尔扎的回答是：以前那确实是主流，因为你只有一次机会——拿到 TechCrunch 或者《纽约时报》的报道，需要有个像样的东西配着；但现在旧媒体那套基本没了，一条「我打个招呼、聊聊我的产品」的视频，在实际互动和流量上可能强过一条两万美元的定制片。

他的替换词是 demo：不是发射火箭那种发布，是「这周我们发什么」。而且流程是倒着走的——功能还在做，就先问 Instagram 文案的第一句是什么、钩子是什么、做成视频会怎样。「不是它必须爆，而是我们应该讲出来：怎么跟别人沟通，跟我们在做什么同样重要。」他的说法是，一条视频是不是会成，几乎在动手之前就知道了，因为它在纸面上听起来就对。

他现在的原则是拍过程，不拍结果。那种「我融了多少钱、这是我的单反、这是我剪得很漂亮的片子、我站在漂亮办公室前」的内容，他说有价值，但「我今天就看了五条」，当所有人都往那个方向伸手时就很烦。他给出的理由不是审美，是目的：一次性的片子换不来渠道，而「我们到底为什么要发布」——亚伦替他答了「为了拿用户」。

Clicky 是这条原则的样本：蓝色小家伙跟着光标跑，本质是一个能教你任何东西的 AI 老师。法尔扎自己当时觉得 demo 不够好，是亚伦在 office hours 里说「你该发」、后来又问了一次，他才发。这条视频是晚饭前五分钟在办公室录的，吃完晚饭数据就起来了，现在成了他的公司。它本来只是个副业项目，他还开源了，因为他以为没人在乎。5

Clicky 现在的形态在产品页上写得很清楚：一个住在 Mac 上的 AI 伙伴，可以看你的屏幕、跟你说话、替你指路，还能在你离开时跑 agent；完全免费，macOS 14.2 以上，Windows 在排队。产品页上那段自述几乎就是这一期的论点——「我们所有人都能用同样的模型，但很少有人把它的能力全打开，我们认为这是一个界面问题」。6

亚伦问这条 300 万播放的视频对他「要不要继续做」的信心有多重要。他的回答是「我完全不在乎流量」：真正的数字是多少人下载——大概 7000 个；以及四天之后还有谁在用——这 7000 个人里大约 100 个人连续五天每天都用。他去找了那 100 个人，一个一个聊，发现人们拿它做的事他根本想不到。「是这些用户让我想继续往前走。」

这一段也是他给「爆款」这个概念的定位：播放量看着好，大家会说恭喜，但它不是成绩单。

他测试文案的方法非常土：把一条随机推文的文字换成自己要发的那条，然后问自己——我的眼睛停了吗？我会读第一句吗？「如果我不读第一句，我不可能往下看。」他把这条当成跨平台的第一规则，Twitter、Instagram、YouTube 都一样。

第一帧也一样刻意：Clicky 那条的第一帧是 Xcode，因为他判断一开始好奇的开发者会感兴趣，而不是剪辑师；他刻意放大那个小三角，因为那个部位太小，而大多数人刷的时候只看前三秒。他也不希望别人看完只记住「要做这个钩子」——他说自己现在懂这些，是因为做过成百上千条没人理会的视频。

亚伦说破了一个反差：他每条视频都写稿。法尔扎的判断标准是「如果我自己读着喜欢，说出来大概也会好听」——读着开心吗？如果是别人发短信给你，你会读吗？他承认手头那份稿子其实不算强，但还是录了，因为「你得发布」。

关于前十秒，他给的比例是：一分钟的视频，铺垫只能占 10% 到 20%。参照物是电影——一个半小时到两小时，前二十分钟都在铺垫；一分钟的东西没有这个预算。他写稿的真正目的是「有东西可以抓」：最糟的状态是站在镜头前，脑子一片空白。

这条是他口中最能说明「脚本 + 自然」怎么共存的例子。视频形态很简单：按住 10 号键加 Control 开始说话，话变成文字流进光标所在的输入框；功能是「屏幕感知听写」。他在片子里自己给自己搭台阶：「这个挺酷的，说实话今天很多产品已经能做一模一样的事。但问题是，我写东西的时候经常根本不知道我想说什么。」

他特意解释了自己为什么只讲自己：不说「每个人都有这个问题」，只说「这是我的问题」——因为他一直在给自己做东西。至于「这挺酷，我想给你看看」这种语气，他说那就是做自己。

这条在 Twitter 上是 300 万播放，而他从头到尾觉得它糟透了，剪完跟搭档维克兰特说「这是我们做过最差的一条，不值得剪」。维克兰特的原话是「闭嘴，我要把它做出来，然后我们发」。他把这件事讲成一条团队规则：让团队有「我们做了，我们就发」的态度，自己觉得尴尬不重要，让观众决定。

亚伦在这里给了「demo 驱动的开发」这个说法：每件事都从一个你想要的 demo 倒推，那个 demo 就是「能用了」的证明。法尔扎接过去讲了公司里最重要的信号——「喂，你来看这个」：你对那个东西要极其敏感，因为那正是你能在网上讲的东西，而那种原生的炫耀欲，就是你在网上应该有的姿态。他也承认自己并非永远素颜：大概一个季度一次，会做一次精修的发布。

2021 年，ZipSchool 时代，单人创始人。他要展示新开的四门课，录了一条「ZipSchool 的小朋友们你们好」。节目里放到一半，他自己打断：「说实话，这不行，我看着这条视频已经走神了。」

亚伦问他这条错在哪，他把问题拨开了：重要的不是这条片子，是「我发了它，然后它拿到 23 个赞——顺便说，这比零多」。有播放、有评论、有一个收藏。他把这称为一次发布：公司做了新东西，讲给世界听，播放是 23 还是 23 万不重要，只要有比一次播放更多的可能就该讲。他还补了一个更极端的例子：上班第一天（2020 年 12 月 1 日）上线一个没有文案、只有链接和一段 Canva 视频的落地页，也发出来了——那时候他大概 80 个粉丝，根本没人在看。

他的总结是打篮球：不投那一千次，投不进第 5000 次。

他先声明：自己的视频看着精致，是因为对他来说很自然，一条大概一小时；但别人不必这么做，iPhone 拍的也会很好。这一条他在写稿的时候就知道会爆——现在 Instagram 上 2100 万播放，而且到今天还在带流量，他还把它做成了 Facebook 投放的广告。

钩子是那句「上周，我因为一个我自己都觉得挺糟糕的点子爆火了一把。这周，我莫名其妙地在 Y Combinator 里了」——他自己拆解：这话对准的是那批听说过 YC 的人，然后一句「我给你看看我在做什么」接上他的固定公式。他也澄清这条「稍微精致一点」，四到六个小时，因为功能刚做完；换成一句「嗨，这是我做的东西，你看」然后把镜头转过去拍电脑，效果可能没那么大，但你还是得先做十条。

他看视频时问的是「我什么时候跳走」。随手刷到的一条减重视频，他拆出三样东西：深色背景、光打在脸上、底部一句「两个月前」——「你就会想知道两个月前怎么了」。他把这些记下来当模板：也可以做一条「两个月前我在做某个东西，当时我也不太清楚它是什么」。

亚伦由此总结出一个共同点：这些爆款都带一点自嘲——「我做了个我自己觉得很差的东西」「这是我们六个月前就该发的功能」「我跟前女友分手了」。所有人都想看故事，问题就变成：一个 demo 怎么变成一个小故事。

亚伦先提了「角色」这件事：视频里不是他本人，是「法尔扎」这个角色，是观众能代入、能为之加油的人。法尔扎承认：对刷到的人来说，他确实更接近一个角色。

然后是那个系列：每两周一条，一人一句讲自己这周做了什么（节目里放的是 ClickUp 集成修复那段）。他自己总结：「没有钩子，没有注意力设计，没有故事。它就是：我们是一群人，我们想告诉你我们在做什么。」这条在 Instagram 上快 100 万播放。

他给的解释是这一期最锋利的一句判断：公司每天在做的事，和外界以为公司里在发生的事差得太远，给他们看一眼真实流程，本身就有吸引力。反面他划得很清楚：「你永远不会看到我拍『这是作为 YC 创始人的我的一天』。」他说大多数公司从不展示过程，大公司你只看到 CEO 在台上举产品。

亚伦问那种快乐怎么捕捉，他说这地方只能做自己。他给的起步动作具体到不像建议：拿 iPhone，自拍模式，讲三十秒你在做什么，发 Instagram、TikTok、Reddit——「你知道有多少人真的照做吗？大概 1% 到 2%。」他追问亚伦：如果我让你现在录一条发到你私人 Instagram，你什么感觉？亚伦说：紧张、怕说得不好、怕看起来蠢。

他的结论是那句被这期当标题的话：为了不尴尬，你必须先尴尬。以及「发布就是展示你的工作」——报纸时代你在 TechCrunch 上展示，2026 年你可以每天展示，而且真的可以只靠每天展示获得一批观众。

接着是那段最实用的渠道操作：设计公司喜欢他们的产品，三家自己找上来；他没去 LinkedIn 捞人，而是开了一个专门打设计公司的 TikTok 账号，开口就是「嘿，你是设计公司的创始人吗？先别划走」——平均每条 4000 播放，拿到大约 50 条线索。「所以我的目标从来不是爆。」

他给的账很硬：Twitter 是他做了十年的平台，也是转化最差的——Clicky 那条 300 万播放带来 7000 次下载，不到 1%；屏幕感知听写那条 290 万播放，注册转化惨不忍睹。反过来，那条 YouTube 视频两万播放，下载转化大约 20%——「你看了这条视频然后下载我 app 的概率是 20%」。

他给渠道的性质排了序：YouTube 是能持续几十年的图书馆，Twitter 只有那一刻然后就没了；而 Instagram 占他们流量的七成，「不是接近的差距」。他也讲了怎么量：简介链接用 /ig 这种可追踪路径，手机上给一个「发到我自己邮箱」的按钮，然后看到底多少人点了、转化了多少——「不只看我在哪里播放高，而是看到就我想要的受众而言，哪个渠道最好」。

区别他讲得很具体：Twitter 不喜欢竖屏，喜欢 16:9；那条「AI 在屏幕上画画」的视频就是为 Twitter 高度优化的——静音看，几秒钟之内完成「黑板前一个人、AI 在画、点」，因为「没人会读这整段该死的文字」。意外的是同一条原样发到 Instagram 表现更好，几百万播放，尽管竖屏版本在手机上更难看。

亚伦在这里给了两个观察：他标准很高，但又极其愿意发；他注意力很短，想要下一个东西。法尔扎认下后半句：要么是我品味好，要么就是我发得太多、有些正好撞上了——「我们现在看的都是成了的，但太多没成」。他顺手举了反例：ZipSchool 那些视频，没人在意。

这条的起点是一个发现：用 GPT 的实时能力可以生成 shell 命令、实时控制电脑。片子里他对着 Clicky 说「嘿，打开 Spotify 放 ACDC 的 Back in Black」，然后「有点大声，调低到 50%」，然后「打开我的 Stripe 后台，看看今天赚没赚钱」——140 美元。他说这只是某一天里的一小个瞬间，他甚至没去查有没有人做过，就是要做一条视频；而他用到的两个例子（放歌、调音量）正是他自己作为用户的第一个用例。

数据：Twitter 380 万，Instagram 460 万。亚伦点出关键：这条一个剪辑点都没有。法尔扎接过来讲节拍——「我不是在留住你的注意力，那是错的看法；我是在把故事往前推。」

他给了一个更极端的例子：「两周前，我在公寓里想找一个很酷的点子。两周后，我做出了这个东西，现在每天几千人在用。」他一边放一边在心里问：我还在这吗？我还在看吗？

他说这东西做多了会变成本能，办公室里那个 19 岁的人脑子里就装着这套节拍系统；大多数长期做视频的人脑子里都有这么一套。

亚伦指出他早期团队里很大一部分是为了把视频稳定做出来。法尔扎的回答是：我在开公司之前就知道，前两个 hire 是导演和工程师，「第一」是导演——因为没有任何创始人想每天把注意力放在做视频上。

他给的配比很直白：上一家公司整个团队七个人，视频团队两个人；Clicky 有一段时间是三个人做视频、一个工程师。理由是这一期真正的论点之一——「现在写更多代码太容易了，但把你在做的事讲得连贯、讲在观众面前，比以往任何时候都难」。以及那句关于护城河的话：别人两分钟能抄走产品，抄不走的是观众和社群；有十万真观众，你做一个新功能的视频，几千人会涌进 app。

他的三级设备：电脑上的 demo 用 Screen Studio（他说「大概三十块钱」）；要把自己放进去就用 iPhone 前置摄像头，手机上用 Instagram 的 Edits 剪；要更电影感就上索尼 FX3 加 DJI 麦克风，笔记本上用达芬奇。他中途更正了一次型号（「FX3 还是 FX3？便宜的那台」）。

他插进来一句「这太重要了，我简直不敢相信我差点漏掉」：任何视频里最重要的是音频。画质 720p、地下室奇怪的房间都没关系，只要声音干净、东西有意思，他就会留下来——反过来，音频差他就划走。给的建议是：买一支便宜的 DJI 麦克风，二手也行，只要不是 MacBook 或 AirPods 的麦克风。

他把功劳交出去：Hey Clicky 的每条视频都是维克兰特做的，「除了那些很糟的 ZipSchool 视频是我自己做的」。他们的分工是：维克兰特出镜头、钩子、场地、剪辑、动态图形，他出稿子、音乐、调子。他说创始人会慢慢发现自己擅长哪一块，而他的答案是写作和音乐。

然后是给请不起人的创始人的那段话：回去看我那些糟糕的旧视频，从某个地方开始；做得越多越自然，慢慢会有更多人看，然后你也许就能招一个比你更强的人——就像他现在不是公司的核心工程师一样。他还补了那句几乎是全期的方法论：早期你什么都干，报税、设计、拍片，「你不能在这件事上像个小宝宝」。

最后是工具与顺序：写作他用自己做的 Free Write（freewrite.io，免费、开源）；而且写作要放在拍之前——如果已经做到第 15、20、30 条视频，试着先写十分钟，「那样你可以在错误的想法到达镜头之前就发现它」。

他给的挑战是可以今天就做的：每天十分钟，拿手机录自己讲今天做了什么，开一个新的 Instagram 账号（这样现有粉丝根本不知道），连续 30 天。他保证这 30 天里会有一条超过 1000 播放，然后你可以从那一条里学。他还说「发给我，我会是你那些赞里的一个」。

亚伦收尾一句：现在做这件事比以往任何时候都容易。法尔扎的回答是：从来没有更容易过。

底稿为官方视频的完整英文字幕，按官方 21 段章节逐句翻译，只保留中文；对话保留「亚伦」「法尔扎」两个说话人标签，节目里播放的片段标为「片段」。不压缩、不摘要、不删减。

旁白：现在太多创始人以为，发布这件事就是花上大量时间和金钱，做一条精致的视频，然后指望它爆掉。但我今天的嘉宾法尔扎·马吉德，对发布和传播有一套完全不同的做法。 片段：这就是我们这周做出来的所有东西。呃，是做出来了吗？我们真的做出来了吗？ 旁白：他是 Hey Clicky 的创始人。 片段：他的帖子经常能拿到几百万播放。 片段：我的公式一直没变过：我是谁，现在发生了什么，我在做什么，我给你看。 片段：所有人都想看一个故事，那一个 demo 能不能就是一个小故事？ 旁白：今天他要分享的，是怎么做出真正能转化的视频。 亚伦：法尔扎，谢谢你过来。 法尔扎：没问题。 亚伦：在进入你的建议之前，先说说你的背景吧——你是怎么走到今天的？ 法尔扎：好。我 13 岁做了第一家公司，在 eBay 上卖东西。十年之后我开始做软件，做了一个给小孩的在线学校，2020 年跟你一起在 YC 做的。那个后来变成了一家公司叫 Buildspace，成了给「想做自己事情的人」的最大的学校之一。现在是 Hey Clicky，一个 AI 的新界面。 亚伦：做视频一直是你触达别人的核心策略之一，Buildspace 是这样，现在的 Hey Clicky 也是这样——你的产品和生意靠它拿到很多注意力。你是怎么想这件事的？聊聊你从刚开始做视频到现在的变化。 法尔扎：到今天，我就是喜欢做视频，喜欢给人们做网上的视频。现在我就在做自己的公司，所以摆在我面前的故事就是我公司的故事，把它讲出来挺好玩的。而且做视频这件事在 2026 年刚好对生意也很有用。 亚伦：那说说这个。你做视频、发到网上已经十几年了。今天的发布视频和拿注意力，跟过去十年比，到底什么变了？ 法尔扎：你知道，我们 2020 年一起在 YC，你是我的合伙人。那时候你得做那种发布：发 Hacker News、发 Product Hunt、去 Reddit 找对的那个板块。现在完全变了。现在有太多新渠道，你的用户散在所有产品里——不管你在做什么，无人机也好、AI 也好、约会应用也好。你的用户在很多新平台上，主要就是 X、LinkedIn、Twitter、YouTube 这些算法平台。最大的变化是：你已经不是在「发帖」，你是在这些算法平台上不停地发布。

亚伦：这个在 YC 的批次里我们看到很多：创始人会花很多时间、精力、钱去做一条又大又漂亮的发布视频，再协调一场大发布，希望那就是他们的高光时刻，然后一切起飞。但你不这么看，你的视角很有意思。 法尔扎：以前那确实是主流玩法：你得搞一个漂亮的东西，把它弄成一件大事，因为你只有一次机会——拿到那篇 TechCrunch 报道，或者《纽约时报》的报道，你需要有个像样的东西配着它。但现在旧媒体基本没了。现在真正有效的是：我打个招呼、聊聊我的产品那种视频，在实际互动、流量这些方面，可能比一条两万美元、配合《纽约时报》报道发出去的精致片子强得多。所以这个世界挺疯狂的，你不再需要旧媒体那一套了。你只要有手机和笔记本，就比以前强大得多。 法尔扎：所以我觉得，我们现在还把这些叫「发布」，它们确实是。它们是一直在发生的迷你发布。但在我脑子里，我确实把它当发布，只是不是那种「这是一场重大发布」的意思，不是我们要发射火箭那种。说起来挺搞笑，我更愿意把这些叫 demo 而不是发布，我就喜欢一直不停地发 demo。 法尔扎：一家公司能发的 demo 越多越好。在我们公司我总是问：这周我们发什么？这更像我日常的问题。而且我们永远从「发布」倒推正在做的东西。举个例子：我们手上有个功能在做，当然我们会聊它、聊它用起来什么感觉，然后我会问：那 Instagram 文案写什么？第一句是什么？钩子是什么？如果把它做成一条视频会怎样？不是说它必须爆，而是我们应该讲出来——因为怎么跟别人沟通，跟我们在做什么同样重要。 法尔扎：所以它在每个环节里，不是做完之后我变魔术一样做出一条爆款，从来不是那样。而是我们几乎在开工之前就知道它会成，因为它在纸面上听起来就对。 亚伦：我觉得很多人看你发的东西拿到大量注意力，几乎以为那是碰巧的——因为你看上去很自在、很自然、很即兴。但完全不是这样，因为你在拍之前就已经在找钩子了。所以能不能拉一条视频出来，带我们过一遍，再讲讲你在开拍之前都做了什么？

法尔扎：对，对。我现在对发布这套东西的看法就是：能不能展示我正在做的过程，而不是展示我做完的结果。展示「我是这样一个创始人，我刚融了这么多钱，这是我的产品，这是我高级的单反，这是我精心剪辑过的视频，我站在漂亮的办公室前面」——那种东西当然有价值，但我肯定我们都见过，每天都在见。我今天就看了五条。 亚伦：是。 法尔扎：那些有它们的用途，但在我看来，当它变成所有人都在伸手去够的东西时就很烦。所以我总是试着做反方向的事，就做我认为对的，因为那样的东西是一次性的。你要的是一个渠道——亚伦，我们到底为什么要发布？理由是什么？ 亚伦：我们发布是为了拿用户。 法尔扎：对。我们发布不是为了在网上搞一堆名气、让人觉得我们很聪明。我们是想让人真的用我们的东西，那就意味着要有一个能反复用、能从里面找到用户的渠道。所以我给你看一个例子，这个例子最典型，这就是 Clicky 的发布。这就是 Clicky，这个蓝色的小家伙，在用户的电脑上跟着你的光标跑，它本质上是一个能教你任何东西的 AI 老师。 法尔扎：说实话，我当时觉得这个 demo 不够好。我记得我在 office hours 给你看过，你说「你该发出来，其实挺酷的」。后来有一天你又问了我一次，我最后说行吧，我发。因为就算是我，做了这么多年、十几年，有时候我也会想「我不想发，还不够好」。但我错得很离谱。你哪怕只是那么想，就已经很错了。 法尔扎：结果这条视频是我在办公室、晚饭前五分钟录的。我发出去，吃完晚饭它就开始上数据了。现在它就是我的公司。这事挺疯的，它本来只是一个随便的副业项目，我甚至开源了，因为我以为根本不会有人在意。六个月之后，我在这里把它当真公司做。 亚伦：对，这条差不多 300 万播放。这条视频对你「该不该继续做下去」这件事的信心，有多重要？

法尔扎：我完全不在乎流量。播放量看着是挺好，大家会说恭喜，但真实的数字是什么？所以这个数我一点都不在乎。我当时想的是：多少人下载了？这条视频之后，大概有 7000 个人下载了。然后我又去看四天之后还有谁在用。如果你问我今天为什么还在做这个产品，不是因为它爆了，是因为 7000 个人下载了它，而这 7000 个人里大约有 100 个人连续五天每天都用它。这太激励我了。我去联系了那 100 个人，一个一个聊，然后我发现：天哪，人们拿它做的事情，我根本想不到。是这些用户让我想继续往前走。 法尔扎：当然，还有很多小东西我可以讲，那些东西我现在已经是下意识在做了，也许你可以帮我一起理一遍。哪怕只是那个标题——就很随意：「我做了这个东西。」 亚伦：嗯。 法尔扎：它是一个 AI 老师。它做什么？为什么重要？我的脑子就是这么想的。我写了十几年东西。所以对我来说，把一条推文叫「诗」听起来挺傻的，但我确实在乎长度，在乎我在这里讲的这个故事的不同部分。 亚伦：我记得你在 Buildspace 那会儿，给社区发定期的营销邮件，我每封都收到，你也是那么写的。它不像那种你预期会收到的营销邮件，它感觉是法尔扎在写给我——哪怕那不是你坐下来专门写的，它读起来就是那样。

法尔扎：对，对。我经常做的一件事是——看平台。这是 Twitter，我就随便翻，比如这条不知道谁的推文，然后我把文字换成我要发的那条。然后我问自己：我的眼睛停了吗？我会问自己：我自己会在这句话上停下来吗？如果我停了，那对我来说就是第一步的测试，测试我自己会不会点进去看。所以这就是我的第一条规则，不管 Twitter、Instagram、YouTube 还是别的：我会在这上面停下来吗？ 法尔扎：我甚至会读第一句吗？因为如果我不读第一句，我不可能往下看。还有，看这条视频的第一帧，它很刻意地是 Xcode。为什么？因为我知道一开始好奇的开发者会感兴趣，不是真正的视频剪辑师。所以它刻意是 Xcode。我刻意在这里放大到这个部分，因为那个部分特别小——就是那个小三角，帮你忙的那个。大多数人刷的时候只看前三秒。 亚伦：所有人都是。 法尔扎：就是这个，点一下，放大，然后我「哦，那是什么？」至少在你刷的时候。 亚伦：而且你在移动它，让人看到那里有东西在动。 法尔扎：我觉得，细节可以讲一整天，但我现在懂这些东西，是因为我做过成百上千条没人理会的视频。我觉得这是最大的事。我不希望别人看完这条视频，只想着「哦我得做这个钩子、做那个」。

亚伦：所以第一条是即兴的，几乎是完全没计划的，很多是你的直觉，是基于你学到的东西拼起来的。带我们看另一条视频吧，一条可能提前计划得更多的——因为对我来说很意外的一点是：你每条视频其实都写稿。任何看过你视频的人都会吃惊，因为你看起来就是随口在说。你是怎么做到的？你准备得很充分，但看起来一点也不正式、不生硬、不像在念稿。这个怎么教给别人？ 法尔扎：如果我读着喜欢，那大概率我说出来也会好听。 亚伦：嗯。 法尔扎：也不总是，但有时候是。这是我昨天做的一条视频写的稿子。还是很简单的判断：我读着开心吗？如果有人把这段发短信给我，我会读吗？ 亚伦：你脑子里在过什么？是在想象观众在听，还是怎么判断这个东西到底好不好、有没有意思？ 法尔扎：对我来说永远是我自己就是观众。我会不会对稿子里说的东西感兴趣？说实话这份稿子其实不怎么强，但我还是把视频录了，因为你得发布。在最开头那一点里，我有没有说清我在做什么、为什么它重要？十秒钟就能传递很多东西：你在做什么，为什么重要，然后进入正题。任何视频的前十秒都该是这个。因为这些视频大多只有一分钟，对吧？它有点像电影——电影一个半小时、两个小时，前二十分钟都是铺垫。 亚伦：嗯。 法尔扎：那是两个小时的东西。所以对一条一分钟的视频，你需要铺垫，但它只能占 10%、20%。所以我会写下来。这次我写的是：「嗨，我想分享一个我们新 agent 界面的 demo」，在跟我们的用户聊的时候怎么怎么样，然后进 demo。对我来说，这就是我在站到镜头前想清楚的方式。最糟糕的就是站在镜头前，然后「啊，我在说什么」，你没有任何可以抓的东西。

亚伦：你先从稿子开始，然后再处理画面。第一镜该怎么想？它太重要了，那是人们刷到时看到的第一样东西。 法尔扎：我给你看个简单的例子。这条视频在 YouTube 上其实表现很好。这是一个全新的 YouTube 频道，我们 literally 刚建好，三天后发了这条视频。它是我们转化最好的一条，尽管只有 1.9 万播放。 亚伦：嗯。 法尔扎：这条视频在 Twitter 上大概是 300 万播放，YouTube 上两万，Instagram 上也是某种疯狂的数字。同一条视频，我们就到处都发，看看会发生什么。我做视频的方式是：做这个东西的人是谁？把你展示出来，把你的脸拍清楚。这就是你，这是你的个性，为你是谁感到骄傲，然后自信地对着镜头讲你在做什么。因为如果你觉得它酷，我的想法一直是：至少还有一个人会觉得它酷。 亚伦：嗯。 法尔扎：而我就是对那个「另一个人」说话。我在对这个世界里可能觉得这东西酷的那一个人说话。所以是的，我永远从一个非常清楚的「嗨，这是我正在做的东西」开始。 片段：你要做的就是按住 10 号键加 Control，开始说话，你说的内容会以文字流进光标所在的任何输入框。比如我在 Apple Notes 里，我可以直接说…… 片段：很好，它就是这么工作的。能给我一个例子吗？ 片段：嘿，今天我有三样东西要发出去：第一是 skills，第二是 memory，第三是这个用户提的关于听写的 bug。 片段：好吧，那挺酷的，但这跟我见过的每个产品都一样，没什么特别的。 片段：所以这个挺酷的，说实话今天很多产品已经能做一模一样的事。但问题是：我写东西的时候，经常根本不知道我想说什么。那你看这个。 法尔扎：然后我就给自己把问题框出来。 亚伦：嗯。 法尔扎：我不是在说「每个人都有这个问题，不知道自己想写什么」，我不是在把所有人拉进来，我只讲我自己。因为这些都是我的问题，因为我一直在给自己做东西。 片段：屏幕感知听写。这挺酷，我以前没见过这样的东西，我想给你看看。假设我想写…… 法尔扎：又一次，这就是做我自己：「嘿，我想给你看看。」 亚伦：你在这里显得非常自然。一开始做这个对你来说容易吗？

法尔扎：首先，这条视频整条都是有稿的。我说的每一句，都是三天前写的。我会在心里一遍一遍地说，洗澡的时候、上班的路上，我一直在想：这句该怎么讲。等我站到镜头前的时候，我已经在脑子里过了十遍。很有意思：这条拍完之后，我跟维克兰特说——他是跟我一起做视频的人——我说这是我们做过最差的一条，都不值得剪。他说：不，兄弟，你闭嘴，我要把它做出来，然后我们发。所以有个团队在旁边说「我们做了这个东西，我们就要发出去」是好事。我们自己觉得多尴尬都不重要，让观众决定。 法尔扎：这条视频在 Twitter 上是 300 万播放，人们为之疯狂。而我觉得它糟透了，我当时就想：这太差了。所以这是我又错了一次的例子。我觉得创始人——尤其是我——会觉得我们做的东西很烂，然后就不想发出去，因为我不喜欢它听起来、看起来的感觉。我一直在逼自己把它发出去，点发布这个动作对我来说并不自然。有时候自然，有时候不自然。这条就是让我特别意外的例子，我一开始甚至奇怪人们为什么会在意，我觉得这只是个很简单的东西。 亚伦：这挺有意思——我听过你讲这个，几乎像「demo 驱动的开发」：你在做的每件事，某种程度上都是在从一个你想要的 demo 往回倒推。那个 demo 就是「这东西能用了」的证明，它让你把它试出来，做到最后你就说：那就把这个 demo 发出去。 法尔扎：在我公司里——在我做过的每家公司里——最重要的一件事是：你跟某个人一起工作的时候，通常是团队里的人或者联合创始人，你会有那种感觉：喂，你来看这个。你必须对那个东西非常敏感，因为那很可能就是你能在网上讲的东西。那句「你来看这个」，那种原生的「你来看这个」，正是你在网上应该呈现自己的方式。当然，有时候我会做得花一点，有时候我就只是 YC 办公室里一个普通人在拍一条简单的视频。大概一个季度一次，我们会做一次精修的发布，那是我真的很骄傲的东西，我想确保它被好好讲出来。但一般来说，我们几乎每天都在发 demo。 亚伦：有意思。现在每个人都能发视频、每天都能发布，那你怎么在这个世界里被看见？看起来那些花大钱做精致片子的人，正是在努力争取注意力、显得更成熟、显得比实际走得更远。而你走的是反方向。在每天都有这么多内容和视频的世界里，你怎么想「被看见」这件事，别人又能怎么做？ 法尔扎：我从来没那么想过。我总是只想：我想讲一件事，我觉得它有意思，这个世界里一定有一个人也觉得它有意思。 亚伦：嗯。 法尔扎：我点发布的时候，脑子里想的是：如果它零关注、零播放，我依然高兴我发了。因为我高兴有东西被放出去了。我觉得这应该是 2026 年每个做公司在发布的人该有的心态。你不能想那么多。等我按下发布，我已经把它忘了，可能一周之后才去看。 亚伦：你怎么做到的？我觉得大多数人发完东西，会不停地刷新，看有没有人点赞、谁点了赞。而你是发完就走。 法尔扎：嗯。 亚伦：你是怎么到那个状态的？ 法尔扎：就是往世界上扔足够多的垃圾。到今天我往世界上扔了太多垃圾了。不是坏东西，只是那些我自己都不觉得好、不觉得行的东西。 亚伦：嗯。 法尔扎：而人们第二天就忘了。我现在做一个东西发出去，人们第二天就会忘。2026 年的注意力就是这么运作的。

法尔扎：所以这是个特别好的例子。这是 2021 年，YC 之后一年。我当时是个单人创始人——ZipSchool 是单人创始人，Buildspace 是单人创始人，现在也是。不是说我有多厉害：我知道怎么把相机架起来、怎么剪，但我不是个出色的剪辑师。这是我在做 ZipSchool 的时候，那是一个在线小学，我想展示我们给用户新开的课，这就是那条发布视频。 片段：ZipSchool 的小朋友们你们好，我是 ZipSchool 的法拉兹，又来给大家展示我们昨天刚加的四门新课，我们非常兴奋。第一门叫「火星毅力号着陆」，面向 7 到 12 岁的孩子。这门课讲的是那次火星着陆，实际上……说实话，这不行，我看着这条视频已经走神了。 亚伦：你会怎么改？这条视频里你犯了什么错？ 法尔扎：我觉得重要的部分不是这个。重要的是：我发了它，然后它拿到了 23 个赞——顺便说，这比零多。它的播放比零多，评论比零多，有一个哥们留了一条评论。 亚伦：你还拿到了一个收藏。 法尔扎：我拿到了一个收藏。所以我发布了。对我来说这就是一次发布。我知道这在有些人听来很傻，但对我来说，发布就是这个意思：我们在公司做了点新东西，我们把它讲给世界听，至于拿到的是 23 次播放还是什么，不重要。只要有比一次播放更多的可能，我们就该讲。所以这是件特别小的事，在我们公司它几乎是日常：因为我们几乎每天都有新课上线，我就说，好，那我们聊聊它。也许有一天我聊的某一门课会真的有意思、被人捡起来、爆掉——那从来没发生过。但事实是：我把那些视频做出来了。 法尔扎：随着时间，我在「怎么讲产品」这件事上变得强了很多。你想：我总体上擅长做视频、擅长写故事，但讲产品很难。你怎么讲得不油？你怎么讲得还是你自己？这很难。有意思的是，这也是一次发布：这是我到公司上班的第一天，2020 年 12 月 1 日，我上线了一个落地页。亚伦，上面没有文案，就一个链接，还有一段我在 Canva 里做的奇怪的视频，我发了。这就是一次发布。在我眼里，我发布了一个落地页。顺便说，那时候我大概有 80 个粉丝，根本没人在看我做什么。然后就一直继续。 片段：这四年不错。 片段：呃，我对接下来四年很期待——对美国、对 ZipSchool、对世界。会很棒。 法尔扎：所以我就这么发了好几年。慢慢地你会积累起来——就像打篮球，你一直投一直投，「哦，越来越近了」。你是个聪明人，你会慢慢变好。但如果你不投那一千次，你不可能投进第 5000 次。 亚伦：所以你的建议就是：发出去，别想那么多，就发出去，你需要那些重复次数。那这五年里你学到了什么？有什么建议能让人从一开始就站在比你好一点的起点上？

法尔扎：我先把话说清楚：我的视频看起来都很精致，但那是因为它对我来说很自然。做一条精致的视频对我来说大概一个小时，但别人可能要久得多。所以我边给你看边说：你不必把视频做精致。用 iPhone 拍也行，效果依然会很好。这是那种我在写稿的时候就知道会爆的视频。 亚伦：嗯。 法尔扎：它在 Instagram 上现在 2100 万播放。你信不信，就这一条视频到今天还在给我们带很多流量。算法就是这么运作的：它会一直把内容推给更多想看的人。另外，我已经把这条视频做成广告了，现在我在 Facebook 上投它。所以给你的公司做视频有很多好处。 片段：上周，我因为一个我自己都觉得挺糟糕的点子爆火了一把。这周，我莫名其妙地在 Y Combinator 里了？我给你们看看我在做什么。 亚伦：就那个钩子。 法尔扎：对。 亚伦：他到底说了什么？「上周，我因为一个我自己觉得很荒谬——或者说很差——的东西爆火了。」行，这有意思。然后他现在在这家叫 Y Combinator 的地方。Y Combinator 我听说过。所以他在打那个小众群体。 法尔扎：然后一句非常简单的「我给你看看我在做什么」。我的公式一直一样：我是谁，现在发生了什么，我在做什么，我给你看。 片段：给你看看我在做的东西，它叫 Clicky。它是住在你电脑光标旁边的一个小 AI 伙伴，实时免费教你任何东西。假设我在学 DaVinci Resolve 里怎么调色，我不用去翻 YouTube 视频，我直接开口问，Clicky 就会告诉我具体怎么操作，甚至帮我指出来。 法尔扎：所以，这条稍微精致一点，但它花了我们四到六个小时，因为这些东西我们刚做完。但就算这是一条很简单的视频——我说「嗨，这是我正在做的东西，你看」，然后把镜头转过去真的拍我的电脑——效果可能没有这么大，但你还是得开始，然后做十条那样的。你会变得很擅长讲东西。但你看那条视频：超级清楚的钩子，非常清楚的「为什么你现在刷着就该在意」。

法尔扎：我看网上视频的时候——不管是不是我自己的——我会问自己一个问题：我什么时候跳走？只要我打开 Instagram Reels，我经常这么干，我看很多内容，不是为了娱乐，是为了研究。我可以打开 Reels…… 片段：……页面，把我异地的女朋友拉黑，然后发我的减重历程。 法尔扎：首先，这是我们随手刷到的一条视频。可以学的东西太多了：深色背景，光打在他脸上，底部有个挺酷的小字幕，写着「两个月前」。你就会想知道「两个月前」怎么了。 亚伦：对，发生了什么。 法尔扎：我就在心里记一笔：哦，也许我们可以拿这个当模板做一条视频，比如「两个月前我在做某个东西，我当时也不太清楚它是什么」，然后把故事讲出来。就这样，我会一直做这件事。 片段：好，这首歌刚破 200 万播放。 片段：你有一段时间…… 片段：你想知道我去了哪里。 片段：欢迎回到「我们六个月前就该上线、但现在在上线」的功能。 法尔扎：这个挺酷。这才是创业公司该做的事。对，我现在看到很多这种做法，但主要是更年轻的创始人，这挺酷的。 亚伦：它几乎有点自嘲的味道。你的是「我做了一个我自己觉得很差的东西」，他们的是「这是我们六个月前就该发的东西」，还有人是「我跟前女友分手了」。 亚伦：所有人都想看故事。那一个 demo 怎么变成一个小故事？或者说，你讲的东西怎么变成一个小故事？

亚伦：对，我听你讲过这个：视频里其实不是你，是「法尔扎」这个角色。几乎可以说，这些人都是观众能代入、并且可能为之加油的一个角色。 法尔扎：对，对。我觉得创始人对镜头讲话的时候，你会呈现出某种类型的样子。所以有时候我确实是——我不是在演一个角色，但对别人来说我就是一个角色。当有人在他们的 TikTok 或者 Twitter 信息流里看到我，我在他们眼里就是一个随机的角色。我是人，但在他们眼里我差不多是个角色。 法尔扎：我再给你们看一个，这是我们一直在做、用户很喜欢的。它没有在爆，但用户很喜欢。其实有几条确实在爆，挺酷的。这就是「这周我们做出来的所有东西」。 片段：ClickUp 之前在 agent 的集成和编排上有一些问题。现在 ClickUp 有了一个新大脑，生成 agent、控制它们、暂停它们都会顺畅得多，整体你也会看到很多改进。很多人抱怨 ClickUp 一直跟着他们，所以我给他们修了一个。 法尔扎：所以它没有钩子，没有注意力设计，没有故事。它就是：我们是一群人，我们想告诉你我们在做什么。这条在 Instagram 上快 100 万播放了。 亚伦：你觉得这些为什么这么受欢迎？ 法尔扎：我觉得这是我在「公司做内容」这件事上最重要的一条想法：我们公司每天在做的事，跟大多数人对一家公司里到底在发生什么的想象，差得太远了。给他们看一眼你流程里真正在发生什么，这太酷了，这会让他们兴奋，让他们对你做的事产生兴趣。我非常反对、非常排斥的一件事，是在网上讲我作为创始人的生活。你永远不会看到我拍那种「这是作为 YC 创始人的我的一天」。永远不会。我不是想告诉你我的生活、告诉你我的那些事。我是想用新的方式给你看我在做什么、为什么做。而大多数公司从来不展示自己的过程。对大多数公司、大公司来说——苹果、Meta——你只看到马克·扎克伯格站在台上，给你看他的 Meta 眼镜。但很多人，尤其是产品的早期用户——我相信很多 YC 创始人在做的事的用户就是这些人——他们就是想知道：做这个 AI 产品的这四个男男女女是谁，他们是怎么做的？我们就拍这些视频，十分钟一条，就是「起来，你今天在做什么？」。挺有意思的。我们刚开始做这些，其实只是为了互相负责——因为站在世界面前告诉大家我们在做什么是件好事，这就是最初的念头。现在我们每两周做一次，很好玩。 亚伦：这挺酷的。我觉得还有一件从这些视频里透出来的东西，不只是你说的话，而是视频里的那种快乐。人们能从你的个性里看到它，从你选的音乐里看到它，每个人在讲自己的进展时大家鼓掌、互相支持，那种正向的情绪从视频里透出来。这个你怎么捕捉？

法尔扎：你看，这就很奇怪了，因为这地方你只能做你自己。我一直在说这句话。人们总问我：我该怎么开始给我公司做视频、讲我在做的东西？我的回答永远一样：拿出你的 iPhone，点录制，自拍模式，讲三十秒你在做什么，发到你的 Instagram，发到 TikTok，再发到 Reddit 和 Instagram，或者 Reddit 和 YouTube，随便。你知道有多少人真的照做吗？大概 1% 到 2% 的时候，人们真的会去做。为什么？如果我现在说——也许你不一样，你是亚伦·爱泼斯坦——但如果我叫你举起手机录一条视频，然后发到你私人 Instagram 上，你什么感觉？ 亚伦：你会紧张：我该说什么？我看起来会怎样？别人会不会觉得这很蠢？这些念头都会冒出来，人就怕了。 法尔扎：我高中同学关注我，他根本不在乎我在做什么，没人在乎。但这就是关键：这里有很大的价值——你得先尴尬一阵，才能学会不尴尬。很多人发了第一条视频，然后说：这太糟了，我不发了。但重要的是继续做。所以每天，作为一个创始人——在 YouTube 上看这个视频的 YC 创始人——你在笔记本前花八个小时变魔术，笑着，看到你觉得有意思的东西。如果你能花十分钟退后一步问自己：今天我做了什么让我笑了、让我觉得有意思、觉得新鲜的事？然后把它讲出来，展示出来，点发布，关掉，回去干活。你要做的就这些。这就是 2026 年「发布」的意思：把你的工作展示出来。因为发布本来就是展示你的工作——你在 TechCrunch 或者《纽约时报》上发布，就是在展示你的工作。但在 2026 年，你可以每天都展示你的工作，而且你真的可以只靠每天展示工作就获得一批观众。 亚伦：很多人会想：我不做 Gen Z 的生意，我不针对那些刻板印象里的 TikTok 用户、Instagram 用户，所以我不该用那个渠道去获取我的商业客户——比如我卖给采购部门。但听起来你的论点是：这不对。这些平台上什么人都有，他们是真实的人，而他们恰好在一家公司工作，可能就是你的客户，也会想看看你的产品。 法尔扎：对。世界上每个人都在……不是世界上每个人，但世界上很大一部分人都在刷这些平台。 亚伦：几十亿。 法尔扎：对。我们发现设计公司特别喜欢我们的产品——有三家是自己找上来的。那问题就变成：怎么找到更多设计公司？我很好奇，如果是你，把你放回创始人模式，你会怎么做？ 亚伦：我不知道。很多人的默认做法是去 LinkedIn 上找那些写着自己在某某设计公司工作的人，或者去他们聚集的社群、专门的设计网站。 法尔扎：这些其实都挺好，你应该去做。但同时：你觉得一家设计公司的创始人会在 TikTok、Instagram 或者 YouTube 上吗？你觉得他们在这些平台上吗？答案大概是会，而且可能有相当多。所以我们开始做 TikTok——我记得那个账号就是专门打设计公司的。我 literally 会说：「嘿，你是设计公司吗？或者，嘿，你是设计公司的创始人吗？先别划走，我给你看点真的很酷的东西。」就这样，光通过 TikTok 我们就拿到了大概 50 条设计公司的线索。这些视频没有爆，平均每条大概 4000 播放。 亚伦：但那是 4000 次精准的播放。 法尔扎：4000 次精准播放。所以我的目标从来不是爆，我只是想讲我正在做的东西，并且确保它被真正感兴趣的观众听到。

亚伦：那渠道呢，你怎么想？ 法尔扎：每个渠道都不一样。我先说：Twitter 是我们历史上最差的——我在 Twitter 上做东西做了十年。它是所有渠道里转化最差的。比如这条视频，Clicky 最初那条，300 万播放带来 7000 次下载。 亚伦：嗯。 法尔扎：你算一下，不到 1%，低得离谱。 亚伦：远低于 1%。 法尔扎：非常低。屏幕感知听写这条视频，在 Twitter 上 290 万播放，但真正去注册账号的人，转化率惨不忍睹。而这条 YouTube 视频有两万播放，你知道转化率是多少吗？大概 20% 的人真的下载了 app。 亚伦：哇。 法尔扎：所以你看了这条视频然后下载我 app 的概率是 20%。 亚伦：你觉得这是渠道本身的特点，还是…… 法尔扎：是，我知道。每个渠道都不一样。你想：我在 Twitter 上基本就是在无脑刷，不是真的无脑，就是一直在刷各种东西。而在 YouTube——我说不清，它太意外了。历史上，对大多数公司来说 YouTube 其实是转化最好的渠道。 亚伦：但是—— 法尔扎：我们的数字很低：872 个订阅，两万播放。我不是 MrBeast。但你算一下，这会导向一个非常真实的注册量。而且这条视频会持续发挥作用，这是最重要的部分。 亚伦：嗯。 法尔扎：YouTube 是一个能持续几十年的图书馆。Twitter 你只有那一刻，然后就没了。 亚伦：嗯。 法尔扎：Instagram 是另一个非常重要的——我们所有的流量，我觉得 70% 来自 Instagram。这里你得聪明一点：我不是想爆，我是在讲我在做什么。但再往下看漏斗：到底有多少人转化了？ 亚伦：嗯。 法尔扎：这值得去查。所以我觉得大家应该先做视频，先做头几条，然后开始问自己：也许我该做……比如我们的简介链接是 /ig。为什么？因为这样我就能追踪：点了 /ig 并且下载了我 app 的人，转化率是多少？或者如果他们是在手机上打开的，给他一个按钮把链接发到自己邮箱——有多少人点了？转化率是多少？ 法尔扎：所以在这些渠道都发，你会开始不只看到「我在哪里播放高」，而是真正看到：就我想要的那批受众而言，现在哪个是我最好的渠道。而对我们来说，它远远是 Instagram，而且不是接近的差距。 亚伦：我觉得你基本每个渠道用的都是同一批内容。 法尔扎：对，我确实会为特定平台做视频。我们大部分视频是为 Instagram 做的，然后发到 Twitter；也有一些是为 Twitter 做的，然后发到 Instagram。

亚伦：针对一个平台和针对另一个平台的，区别是什么？ 法尔扎：特别简单。Twitter 一般不喜欢竖屏视频，它喜欢 16:9。所以比如这条画画的视频——我们做了一个能直接在你屏幕上画画的系统，可以画多边形、箭头。这条就是为 Twitter 高度优化的。你看，我们静音看一遍，想象我在刷我的信息流。准备好了？好：黑板前一个人，AI 在屏幕上画，我会看。就这么快。就像「AI 画屏幕、黑板、他在画东西、Cloudo Fest demo、点」。我的大脑就是这么想的。为什么要这么快？因为没人会读这整段该死的文字。 法尔扎：所以这条是为 Twitter 优化的。但意外的是，我们把同一条原样发到我的 Instagram，它表现更好。你会以为这种视频不会表现那么好，但它是几百万播放。而且它是竖屏的——在手机上它看起来更糟。看起来是这样。 亚伦：有两件事我知道：你对自己的东西、对自己发出去的东西标准很高；但同时又几乎矛盾地，你很愿意发很多东西出去。 法尔扎：对。 亚伦：我不太想用「品味」这个词，但你做这个做得太久了，所以你有高标准，也很清楚什么东西你自己会兴奋地看，而且你天生注意力很短。你会无聊，你想要下一个东西，如果拿不到你就划走。我觉得这对你做的这些视频非常有帮助。 法尔扎：对，要么是我品味好，要么就是我发的太多，其中一些正好撞上了。 亚伦：我觉得就是这么来的：你发出去，发很多东西，持续改进，你的作品水平就被抬起来了。 法尔扎：完全同意。我觉得我更像后者：我就是发太多东西，有些成了——我们现在看的都是成了的，但太多没成。 亚伦：对。 法尔扎：比如我早年的 ZipSchool 视频，没人在意。

法尔扎：这是一个特别好的例子。这是一条非常简单的视频，基本上就是讲一个小故事。我发现用 GPT 的实时能力，你可以生成 shell 命令，可以实时控制你的电脑。我们快速看一下。好，看这个：不用手。准备好了？ 片段：嘿 Clicky，你能打开 Spotify 给我放 ACDC 吗？就放 Back in Black，我喜欢那首。燥起来。它现在在放 Back in Black，太棒了。嘿 Clicky，有点大声，你能把 Spotify 调低到 50% 吗？太吵了。 片段：收到，把 Spotify 调到 50%，没那么吵了。 片段：好，谢谢。嘿 Clicky，你能给我打开…… 现在我继续。这个挺好玩：帮我在浏览器里打开 Stripe 后台，看看我们今天赚没赚钱。 片段：正在打开你的 Stripe 后台。 片段：天哪，一天 140 美元，不太行。 法尔扎：对我来说，那只是那一天里的一小个瞬间：哦天哪，这个 AI 模型能做这个。我甚至没去查有没有人做过，我就是想：我要做一条视频。结果我做了一件非常新的东西。而且我用到的例子——在 Spotify 上放歌、把音量调低——那正是我自己作为用户的第一个用例。 亚伦：嗯。 法尔扎：所以永远是为那个在看视频的「我自己」做东西。因为如果我觉得这个酷，我觉得别人也会觉得酷。你看，Twitter 上 380 万播放，非常好。但再看 Instagram，460 万。人们总说刷 Instagram 的时候你的脑子得是烂的，你得有很多快剪之类的。可这条视频里一个剪辑点都没有。 亚伦：这条视频里确实没有剪辑，但它里面有节拍。 法尔扎：对。 亚伦：这一点你做得非常好。我们先看到你，你说「不用手」——马上我就想：哦，不用手，他就是在跟它说话。 法尔扎：对。 亚伦：这就是让人看下去的钩子。 法尔扎：那全是刻意的。 亚伦：对，然后你放歌，然后把音乐调低，好让你能继续说、它也回应这一点。然后你打开 Stripe 后台，有人就会想：我想知道他们今天赚了多少钱。 法尔扎：永远——我一直在做的就是把故事往前推。我不是在「留住你的注意力」，那个看法其实是错的。我一直在想：这个人接下来要去哪？快，继续。就像有人跟你讲话，你会想：快，讲到结尾。你说你去了电影院，然后你就一直往下讲。所以我很喜欢你用了「节拍」这个词。我有些视频是故意做给那种完全没有注意力的观众看的。

法尔扎：比如这条。这是那种很快的：「我做出并发布我的点子，已经过去九周了。它是一个能直接在你屏幕上画画、带你走完任何东西的 AI。」这就是一个快节奏的例子。 亚伦：对，对，对。 法尔扎：我给你们看这个例子，专门讲讲节拍。 片段：两周前，我在我的公寓里，想找一个很酷的点子来做。两周后，我做出了这个东西，现在每天有几千人在用。而最疯的部分是…… 法尔扎：所以我又是在这么想： 亚伦：嗯。 法尔扎：我还在这吗？ 亚伦：对。 法尔扎：我还在看吗？我觉得当你一遍一遍做这些视频，它会对你越来越明显。我们办公室有一个人，他 19 岁，他脑子里天生装着这个东西——同一套节拍系统。基本上，很多经常做视频的人脑子里都有这么一套小型的节拍系统。

亚伦：我觉得还有一点很独特：你很早就在团队上投资，团队很小，但其中很大一部分人是为了帮你把视频稳定地做出来、发出去。 法尔扎：对。我总说，我视频做得还行，这世界上比我强的人多的是。 亚伦：嗯。 法尔扎：我最早的两个人，我在开公司之前就知道：第一个是导演，第二个是工程师。这个「第一」对我来说就是做视频的人，所以它是第一个——或者看谁能先到。 亚伦：为什么这对你这么重要？ 法尔扎：因为我不想每天都把大量注意力放在做视频上。任何在看这个视频的创始人、任何 YC 的创始人，没人想每天干这个。早期某个阶段你确实得自己上。你看我的 Clicky 视频，我就是在逼自己每天做视频、做东西。但到某个点你会想：如果公司里有个人，全职的工作就是观察我们在做什么、帮我们发布、把「让我们发布时看起来很好、把事情讲对」当成自己的使命，那会很棒。所以导演是我在这家公司最早招的人之一。 法尔扎：上一家公司，我们的视频团队是两个人，而我们整个团队只有七个人。 亚伦：嗯。 法尔扎：所以在这家公司也是，有一段时间 Clicky 有三个人在做视频，只有一个工程师。这挺有意思的：现在写更多代码、做更多软件太容易了，但要把你在做的事讲得连贯、讲在观众面前，比以往任何时候都难。 亚伦：嗯。 法尔扎：因为现在，亚伦，别人两分钟就能抄走我的产品。但真正很难抄的，是我围绕我在做的事建立起来的观众和社群，以及围绕它的那股能量。如果你公司周围有一批观众——比如 10 万人真的对你做的东西感兴趣，企业 AI 也好、摄影也好，不管你的细分是什么——那会很有用。因为这就是为什么我现在做一个新功能的视频，几千人会涌进我的 app。这很了不起，这是每个创始人的梦想。

亚伦：多讲讲你今天用来做这些视频的设备。 法尔扎：好。电脑上的 demo，就是我那天在折腾的东西，我一直用 Screen Studio。我觉得是一个独立开发者做的，真的很好用：录屏、录本地音频、把你的光标做得好看，我记得大概三十块钱。这是第一级。第二级是那种更要把我自己放进去、更原生一点的视频，那我就拿 iPhone，真的就是前置摄像头录我说话，发出去，甚至在手机上剪。手机上我经常用 Instagram 的剪辑工具，叫 Edits。所以我在手机上剪挺多的。这是 iPhone，不需要别的。 法尔扎：再上一级，是你觉得想做得更经心一点、更电影感一点，那我就用索尼 FX3——FX3 还是 FX3？便宜的那台——再加上一支 DJI 麦克风。说起来有意思，最重要的一点是——这太重要了，我简直不敢相信我差点漏掉：你做的任何视频里最重要的东西，不管它是一条粗糙的 Loom 还是一条 iPhone 小视频，是音频质量。如果你的音频很差，我就划走了。我见过一些 demo，画质大概 720p，那个人在地下室一个奇怪的房间里，但他的声音很干净、他在做的东西真的有意思，我就会留下来。所以别的我都不在乎，我不在乎他长什么样，我只在乎我能听见他、能看见他在做什么，就这样。 法尔扎：所以我觉得，如果每个创始人都能买一支很便宜的 DJI 麦克风——在网上买二手的也行，或者任何不是 MacBook 麦克风、不是 AirPods 麦克风的麦克风，那就很好了。然后在我自己的笔记本上剪，我用达芬奇。 法尔扎：还有可能是我这套东西里最重要的一部分，他今天不在，就是维克兰特。Hey Clicky 的所有视频都是维克兰特做的。没有这个人让我看起来好、让我们看起来好，这些都不会发生。所以我不想坐在这里说所有视频都是我做的。我们刚看的每条视频——除了那些很糟的 ZipSchool 视频是我自己做的——都是维克兰特做的。身边有一个在拍片、讲故事、写作上真的有才华的人，是一个创始人今天能有的最大加成。

法尔扎：我和维克兰特——帮我做所有这些视频的人——很大一部分合作方式就是一起头脑风暴。我们会说：嘿，我们做了这个功能，这个视频该怎么做？我们在想什么？在哪拍？维克兰特其实是那个主要提想法的人：我有个镜头想法、我有个钩子想法、我还有另一个想法。而通常是我带来稿子、音乐和我要的那种调子。 法尔扎：因为作为创始人，你会慢慢发现自己做视频这件事上擅长什么。对我来说，我发现我写得好，也很擅长音乐。维克兰特几乎擅长其他所有事：拍摄、选场地、后期剪辑，还有他做的那些小的动态图形，太有才了。然后作为创始人、作为法尔扎，我可以回去专注增长、招聘、做产品。我不想把所有时间花在做视频上。我觉得看这个视频的创始人也没人想那样。 法尔扎：而且，我知道很多在看的人请不起一个导演，或者团队里请不起一个专门做这个的人——他们可能是单人创始人，或者只有两个人。我想说的是：回去看我那些老的 ZipSchool 视频，去刷一遍我所有的社交媒体，看看我那些糟糕的旧视频，然后从某个地方开始。这是今天做发布视频、做发布最重要的一点：你得开始。你每天做得越多，它就越自然，慢慢希望会有更多人来看你的产品。希望到那时候你能招一个比你做得更好的人。 法尔扎：比如我现在不是公司的工程师了，我不是核心工程师了，我有一个比我强很多的人。拍片也一样，设计也一样，公司每个环节都一样。但早期作为创始人，你什么都做。 亚伦：所有事。 法尔扎：报税、设计、拍片，你都得干。你不能在这件事上像个小宝宝，你得拿出相机，开始发一些尴尬的东西。因为为了不尴尬，你必须先尴尬。 法尔扎：然后，我所有的写作，我一直用 Free Write。免费下载，freewrite.io，是我的 app，我其实就是为这个用途做的。免费、开源，你可以去看。这可能是我之前完全没提到的一点：写作太重要了。所以在拍之前，尽可能多花时间写。如果你从没做过视频，先别管这个；但如果你已经做到第 15 条、第 20 条、第 30 条视频，试试写。就写十分钟，写它该是什么样，然后再录。你会发现，你在进到视频之前想得越多，它可能达到的水平就越高。因为那样你可以在错误的想法到达镜头之前就发现它。 法尔扎：就是这样。这就是我这套东西。

亚伦：我觉得你给每个在看的人都留了一个挑战，一个今天就能开始做的事。 法尔扎：我给每个看这个视频的人的挑战是：如果你从来没真正做过视频，或者你从来没在网上讲过你的工作，但你一直在折腾、在写代码、在做某个东西——特别简单：每天花十分钟，拿出手机，iPhone 或安卓都行，录你自己讲讲你今天在做什么，然后发到你自己选的社交平台，Instagram、TikTok。你知道么，开一个新的 Instagram 账号，这样你现有的关注者根本不知道。你就发到某个地方去。连续做 30 天，我向你保证：这 30 天里会有一条视频的播放超过 1000。然后你可以回头看：哦，这条到了 1000 播放，也许下一条……你可以从那一条里学，然后基于那条 1000 播放的做下一条。你会慢慢变得更好、更好、更好。这就是那个挑战：连续 30 天，每天一条视频。发给我，我会是你那些赞里的一个。就这么干。 亚伦：而且现在做这件事比以往任何时候都容易，对吧？把这个信息传出去。 法尔扎：从来没有更容易过。从来没有更容易过。 亚伦：法尔扎，非常感谢你过来。这些建议太棒了。 法尔扎：随时，兄弟。