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河口龙夫:一个没有用途的洞、一批铅封的种子,和明天在千叶湖边开门的展
2026-10-16

河口龙夫:一个没有用途的洞、一批铅封的种子,和明天在千叶湖边开门的展

从明天在千叶县市原湖畔美术馆开门的个展进入河口龙夫:主读批评家椹木野衣论他「关系」的长文,再讲清他五十多年到底在做什么,以及中文里现在能读到什么。

先声 · 每日先锋艺术家
先声 · 每日先锋艺术家@JamesChenX
2026 年 10 月 17 日,千叶县市原市的高滝湖边,市原湖畔美术馆开门办一个个展:《河口龍夫 関係―無関係 湖畔にて》,展到 12 月 20 日。1
河口龙夫 1940 年生于神户,多摩美术大学绘画科毕业。他今年 86 岁,仍以千叶县长生村的工作室为据点做作品。2
他这辈子几乎只围绕一个词做作品:关系(関係)。从 1970 年这个词第一次变成作品名开始,他没有换过题目。3
在日本以外,他知道的人不多;在中文里,他几乎没有成体系的材料。4
本期先读一篇批评家写他的长文,再讲清他五十多年里究竟在做什么。
黑白照片:卵石海岸上四块木板平行横在水边,浪正漫过木板,照片下缘印着手写日期 1970 4 22
《陆与海》(Land and Sea)1970。四块木板取自同一根原木,在神户须磨的海岸上放了三天,他按潮汐的变化拍了 26 张,每张都记着拍摄的时刻。图:Taka Ishii Gallery。5

先读这一篇:一位批评家说,他真正处理的是两种时间

椹木野衣的《「小ささ」与「大きさ」——围绕河口龙夫的「关系」》发表在 ART iT 的连载「美術と時評 101」上,2022 年 7 月 2 日上线,原文在这里。3
椹木野衣是日本的当代艺术批评家。这篇文章由 2022 年河口在东京的两场个展和越后妻有艺术祭的新作而起。3
这篇文章是一次清账。椹木野衣先承认「关系」这个词在河口那里已经用得太多,然后说:正因为它太当然,一个批评家对它采取什么态度,会决定此后所有解释。3
他的论证可以压成这几点。
  • 「关系」第一次出现在 1970 年。《关系》《关系—热》《关系—光》是同一批作品,《关系》本身还是一件关于展览的作品。3
  • 1970 年的京都独立展上,他把参展的手续当成了作品。 出品申请书的复印件、被剪下来退回的受理票与寄存证、缴款收据,一起摆进会场,此外没有别的作品。3
  • 《关系—热》是整篇文章的入口。 铅棒和铅板被热熔掉一部分,热散掉之后,金属不会自己回到原来的形状。3
  • 那是熵。 椹木野衣把它接到热力学第二定律:能量只朝一个方向走,走过就回不来。3
  • 于是他写下,《关系—热》在某个意义上像一块物质的墓碑。 但它不是象征性的说法,不可逆本身在他那里就是死。3
  • 反过来才是生。 椹木野衣的结论句很短:「换句话说,热才是生命。」3
  • 他和物派的分界就在这里。 物派把物质当成没有时间的对象来把握,热和不可逆不在里面;河口把「热」当媒介放进去,时间就进来了。3
  • 接着他借柏格森分出两种时间。 一种是钟表能测的、被空间分割的时间;另一种是记忆里的持续,几年可以在一夜梦里过完,谁也说不准看一幅画该花多久。3
  • 两种时间在同一件物质上重叠、并且因此显形——椹木野衣认为,这就是河口的「关系」。 这句话是全文的定义。3
  • 近作《关系—大学笔记》2021 把这套想法摊开。 河口找到自己 1958 至 1962 年的大学讲义笔记,一本本立起来,用带着铜的和纸板从左右两边夹住。3
  • 河口自己的解释是教育。 他说教育由教的一方与学的一方的关系成立,而他 1962 年到 2020 年间和教育打了 56 年交道。3
  • 在椹木野衣的读法里,那个当学生的河口已经死去。 他属于「热死/无关」的一侧;现在还在教课的河口属于生者。一件作品让这两个人隔着纸和铜互相够了一下。3
  • 夹住的方向也有讲究。 他本来用三明治作比:上下两片面包夹住中间的料;后来又说这更像热狗,因为热狗的两片面包没有彻底切开。3
  • 同一套形式被他推到展览本身。 评论家中原佑介写过《河口龙夫小论》,河口等着他写大论,人却先走了;于是他把展览里不展出的部分交给演讲、对谈和文本去承担。3
  • 他的结论是:小的展览可以等于大的展览。 空间装不下的部分不靠空间,靠记忆里的时间装。3
  • 文章最后谈死。 椹木野衣把死分成两种:能统计、能换算成成本的那种「大的死」,和无法换算、属于「无关」的那种「小的死」。3
  • 剩下的问题是生者怎么与「无关」结上关系。 他把答案落在一个词上:绿青,也就是铜锈。那是人与物质之间剩下的一点点余地。3

他的作品究竟怎么运作

以下材料来自河口本人的自述、访谈与口述史,出处逐句标在句末。它和上面那篇批评文章是两回事,可以分开看。
起点是一个没有用途的洞。 1965 年,他和八个人在神户结成艺术团体「Group 位」(グループ〈位〉)。6
团体的名字取自「单位」「位置」「位相」这类词——每个人占团体里的一个位置。6
河口说,他们不设领袖,记录和主持轮流做,「红白歌会」那样的事也拿到会上认真讨论过。6
同年,九个人在岐阜长良川的河滩上挖洞,挖完再填回去。6
河口解释过这件事想做什么:垃圾坑、藏宝洞都有目的,他们要挖的是一个只为了「存在」的洞。6
他的原话是:「人类有史以来,纯粹地挖出一个穴、让它存在,这是第一次。」6
第二次是把展会的纸当成作品。 1970 年的京都独立展,他先复印出品申请书,再连同缴款后的受理票、寄存证和收据一起展出。6
他说,展出的作品其实一件也没有,有的只是参展这道手续本身。6
同年四月,他在神户须磨的海边做了《陆与海》。他从木材商那里订一根原木,切成四块木板。4
木板平行放好,涨潮时整块浮起,退潮时整块搁在沙上,绳子的另一头系在沙堆的岩石上。4
他在 4 月 19、20、22 日三天里按潮汐拍下这些木板,最后留下 26 张。4
他原本打算每十分钟拍一张,站在海边听了一会儿浪之后改了主意——用人为划分的时间去拍,就没有意义了。4
这组照片被中原佑介选进 1970 年的东京双年展「人间与物质」。那一届同场的有卡尔·安德烈、索尔·勒维特、理查德·塞拉,日本这边有河口、河原温和高松次郎。5
一只深色铁箱放在浅色地砖上,箱盖四角斜削,腰线上锁着一圈螺栓,箱盖刻着 DARK BOX 与作者名,背后是落地窗与室外的草
《DARK BOX》2018。他把「黑暗」看成一种可以装起来的东西,用铁箱封住,让看不见的东西有了体积。图:高橋健児。2
接下来是让看不见的东西显影。 他把钉子、铁板、钢丝包进纸或布里,浇上雨水或碱水,锈迹在表面长出花纹——包在里面的东西看不见,却因此看得见。7
另一种做法正好相反:把东西整个封进金属。7
1986 年切尔诺贝利事故之后,他改用铅来封——铅挡得住辐射。封进去的是种子、水、空气、土和农具。7
这批作品里最有名的一件是《关系—种子、土、水、空気》,1986 至 1989 年做成,入藏东京国立近代美术馆,1989 年参加过蓬皮杜中心的「大地の魔術師」展。7
东京国立近代美术馆在 2009 年为他办展时,把这句话写进了展览文案:他「把一粒种子看作与一个人对等的存在」。7
但「切尔诺贝利」这个说法,河口本人后来后悔了。 他在访谈里说,不该把这句话讲出来,因为它太好用,此后的写作就只剩这一条线。6
明亮的黄色空间里放着一只龟甲,一枚细长金属针从龟甲中心穿过,顶端挑着一颗小球
《龟的时间・莲的时间》2018。黄色在他的作品里一直指向再生:他用蜜蜡混进天然黄土,取的是化石埋着的那层土的颜色,也取蒲公英与向日葵的花色。图:齋藤さだむ。6
他还有一条通向远古的做法。 从小学起他就对化石有兴趣,后来把化石表面拓印下来——叠层石、第三纪的贝类,时间跨度到 45 亿年前。6
他把这条线概括得很简单:种子那头连着诞生,化石这头连着死。6
1994 年起,他又把报纸引进作品——每天出现的新闻被混进蜜蜡,变成既看得见又看不见的东西,一共做了 160 件。6
这些线一直拉到今天。 2009 年,东京国立近代美术馆以「东西与语言」「时间」「生命」三章回看他四十多年的工作。7
2022 年,他在越后妻有把当地农民用旧的犁、锄头、镰刀吊进一个涂成黄色的空间,取名《农具的时间》。3
从 2000 年起,他持续参加越后妻有大地艺术祭;2003 年的《关系—黑板的教室》就安在松代「农舞台」。3
白色纸张堆成一摞高台,顶面是一幅粉色大理石纹理的画,白色圆点排成几条竖线
《关系―无关・脉搏 绘画》2025 年起。晚年他把自己的身体也放进材料:脉动、心跳、一叠纸的高度,都是时间留下的刻度。图:齋藤さだむ。2

几句可以直接摘出来的话

「关系」并不在物质本身里;是某个物与某个物、某个物与某个人,以某种方式互相牵连,关系出现,然后消失。
「関係」というのはその物質そのものにあるのではなくて、ある物とある物、ある物とある人、そういうものが何らかの形で関係しあったり、関係が現れてきてまた消えるわけですね。
——河口龙夫,1998 年访谈,收录于水户艺术馆图录《封印された時間》,现刊于他本人的官网。6
挖洞大概有各种目的:扔垃圾、挖出东西。他们要挖的不是这种有目的的洞,而是让洞本身存在——人类有史以来,纯粹地挖出一个穴、让它存在,这是第一次。
穴を掘るというのは多分色々な目的があると思うんです。たとえばゴミを捨てるとか、何かを掘り出すとか、そういう目的のための穴じゃなくて、穴自体を実在させるための、人類が始まって以来初めて穴が存在した。
——河口龙夫,同一篇访谈。6
我一直在反省。有时候我想,不该把「切尔诺贝利」说出口。……太容易被讲述的词一旦轻率地说出来,以后别人就只会讲这一条。
僕は反省しているんですよ。「チェルノブイリ」というのを言わなきゃよかったと思うことがあるんですね。……語りやすいエピソードになる言葉というのはあんまり軽々しく使うと、以後はもうそれしか語ってくれない。
——河口龙夫,同一篇访谈。6
作家的说法对作品和展览都极被看重。但我更希望它只作参考,不希望观众照着它去看。
作家の言葉というのは作品や、展覧会にとって非常に重要視されるんですけれど、むしろそれは参考にする程度で、あんまりそれに従って見るということは、僕はしてほしくないと思うんですね。
——河口龙夫,同一篇访谈。6
把「存在」带进我们的认知,露出「存在」与「存在的认知」之间的距离;或者消灭这份认知,让距离被填满,把「存在本身」做成一个存在。
To reveal the distance between "existence" and "the cognition of existence" by bringing "existence" into our cognition, or to annihilate "the cognition of existence" so that this distance is filled and to make "an existence" out of "existence itself."
——河口龙夫为 1970 年东京双年展图录写的自述,英译见 Taka Ishii Gallery。5
艺术不只表达一个私人的世界;它必须以某种方式普遍地起作用,照亮人之所以为人的处境。
art is something that doesn't merely express a private world but must in some way function universally and shed light on the condition of being human.
——河口龙夫,见 Kayne Griffin 画廊的艺术家页。8
我想弄明白这个世界。对我来说,弄清这个世界最合适的方法就是艺术的存在。
私はこの世界を知りたいと思い続けてきた。私にとってこの世界を知る最もふさわしい方法は芸術の存在である。
——河口龙夫给这次个展写的短文《「关系」—「无关」》。2

明天开门:这场展里有什么

展期与门票。 2026 年 10 月 17 日至 12 月 20 日,周一闭馆(遇节假日顺延到之后的第一个工作日)。平日 10:00 至 17:00,周六与节假日前一天 9:30 至 19:00。成人 1000 日元。1
地点。 千叶县市原市不入 75-1,面向高滝湖。1
看点一:他为这座馆做的新作。 河口去看过场地之后,直接提出了只属于这个地方的方案,把临湖的展厅和建筑本身的形状卷进作品,而不是当背景。2
看点二:房总工作室里的未发表作品。 馆方说,这些是他在工作室里看着身边生物的活动、自己身体的脉动和一天天积起来的时间做出来的东西。2
看点三:向中原佑介致意。 中原佑介是 1970 年东京双年展的策划人,也是长期支持河口的评论家,2011 年去世。这次展览同时也是一次对他的致意。2
图录。 11 月中旬出版,收录河口本人的文字、中原佑介的《关系—无关》旧文,以及市川政宪和社会学家大泽真幸的新稿。2
11 月 14 日有一场对谈。 下午 1 点大泽真幸先讲《关于河口龙夫的作品》,1 点半两人对谈《现代艺术的使命》,地点在馆内多功能厅,50 个名额,10 月 14 日上午 10 点开始报名。2
彩色铅笔素描:白色的层叠结构立在黄色地面上,下方悬着一枚蓝色的三角形,三角面上一颗红点沿螺旋线绕行
《关系―无关・三角柱空间与内部的「こと」》素描,2026 年。他往往先把一个空间画出来,再去把它搭出来。图:市原湖畔美术馆。2
如果去不了千叶。 他的日程与作品图集中在本人的官网,那里也放着他 1998 年的那篇长访谈。9

中文里现在能读到什么

  • 有一篇他本人的自述,是中译的。 澎湃新闻 2021 年 8 月 11 日刊出一篇《河口龙夫:1970 年 4 月,三天的陆与海》,正文是他 2012 年为同名摄影集写下的文字,讲他当年怎么选点、怎么决定用四块木板、怎么放弃每十分钟一张的计划。4
  • 越后妻有的中文游记里能碰到他。 中文写日本大地艺术节的文章通常会提到《农具的时间》那个黄色空间,把它当作艺术祭的现场之一。10
  • 其余基本是空白。 没有中译专著,没有系统展览年表,也少见对他的批评文字。想按年份看他做过什么,最省事的还是他官网的履历页。9
  • 日文里的两个入口更全。 市原湖畔美术馆的展览页给了展期与看点,《美术手帖》网站 10 月 14 日的展讯补上了作品与简历。111

我的判断

这一节是编辑意见,与上面的来源转述分开。
把河口龙夫放进「日本物派」这个框里,会省事,但会错。物派要的是物本身的无时间状态;他的东西都有寿命,铅会氧化,纸会继续锈,种子在铅里等着。3
中文读者对他陌生,这里面有一半是迟到的结果。他 1970 年就进了东京双年展,作品进了东京国立近代美术馆、丹麦路易斯安那美术馆、悉尼新南威尔士美术馆;而 2009 年那场由东京国立近代美术馆办的回顾展,在中文世界几乎没有回声。7
这场在湖畔小馆办的展,规模比不上大馆回顾展,但它给出的东西更难得:为一块具体的场地新做的作品,和工作室里从没拿出来的东西。2
对去不了千叶的人,最省力的入口是澎湃那篇中译。读完它再回来看第一张图,那四块木板就不再是一张风景照了。4
题图:河口龙夫肖像。摄影:齋藤さだむ,市原湖畔美术馆提供。

References

  1. 1
    河口龍夫 関係ー無関係 湖畔にて

    lsm-ichihara.jp

  2. 2
    河口龍夫 関係―無関係 湖畔にて(市原湖畔美術館新闻资料)

    lsm-ichihara.jp

  3. 3
    椹木野衣「小ささ」と「大きさ」——河口龍夫の「関係」をめぐって

    art-it.asia

  4. 4
    河口龙夫:1970年4月,三天的陆与海

    thepaper.cn

  5. 5
    Tatsuo Kawaguchi "Land and Sea 1970"

    takaishiigallery.com

  6. 6
    感覚の解放-河口龍夫インタヴュー

    tatsuokawaguchi.com

  7. 7
    河口龍夫展:言葉・時間・生命

    momat.go.jp

  8. 8
    Tatsuo Kawaguchi – Artists – Kayne Griffin

    kaynegriffin.com

  9. 9
    河口龍夫Official Web Site|経歴

    tatsuokawaguchi.com

  10. 10
    日本大地艺术节、濑户内国际艺术节双双来袭

    zhuanlan.zhihu.com

  11. 11
    市原湖畔美術館で「河口龍夫 関係─無関係 湖畔にて」が開催

    bijutsutecho.com

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