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莫顿·费尔德曼:一支四重奏要演五个半小时,他的百年纽约排了十七场
2026-10-18

莫顿·费尔德曼:一支四重奏要演五个半小时,他的百年纽约排了十七场

费尔德曼百年这一年,纽约用十七场音乐会补上纪念:先读 Alex Ross 那篇把他讲透的乐评,再看他的格子记谱、超长时长与沉默怎么运作,以及这个秋冬能在哪里听到、从哪一首开始。

先声 · 每日先锋艺术家
先声 · 每日先锋艺术家@JamesChenX
后天傍晚六点,纽约哥伦比亚大学圣保罗教堂有一场免费音乐会。1
曲目里有莫顿·费尔德曼 1951 年的《边缘交叉》(Marginal Intersection)。给大型管弦乐团,外加两台振荡器,还有一段建筑工地打铆钉的录音。2
这场演出属于一个叫 Graphic Content: Feldman & Brown at 100 的城市音乐节。9 月 11 日开幕,一共 17 场,排到 11 月 21 日。1
最后一场是 Flux 四重奏弹《第二弦乐四重奏》,下午三点开始。1
伦敦那边也在准备同一首:12 月 22 日上午十一点,Wigmore 厅,Apartment House。时长标着约五个半小时,无中场,观众可以自由进出。3
今年是费尔德曼的百年。
一月的说法与此相反。Alex Ross 在《纽约客》上写,这位作曲家的百岁生日在他出生的纽约几乎没什么动静。水牛城办了两天活动,洛杉矶的钢琴圈办了两场马拉松。4
到了秋天,纽约自己把这一课补上了。
莫顿·费尔德曼 1926 年 1 月 12 日生于纽约皇后区伍德赛德。父母是俄裔犹太移民,父亲开一家童装制衣厂。5
1987 年 9 月 3 日,他在水牛城家中死于胰腺癌,六十一岁。5
十二岁起他跟薇拉·莫兰·普睿斯学钢琴,十五岁随沃林福德·里格学对位,十八岁起跟斯特凡·沃尔普上课。5
1950 年 1 月的一晚,他去卡内基音乐厅听纽约爱乐演韦伯恩的《交响曲》作品 21 号。6
观众对这曲子很不客气,他起身离场,在大厅里碰上同样往外走的约翰·凯奇。5
交情从那一晚开始。费尔德曼后来搬进了凯奇住的那栋楼的二层。5
很长一段时间里,他靠父亲的纺织生意吃饭。1973 年才到布法罗大学任瓦雷兹教授,那年他四十七岁。6
黑白合影,五名穿西装的男子站成一排,最右一位戴眼镜、手里夹着烟
1962 年,Capitol 唱片公司的录音室。从左到右:克里斯蒂安·沃尔夫、厄尔·布朗、约翰·凯奇、大卫·都铎、莫顿·费尔德曼。摄影:Bob Arnold。图源:保罗·萨赫尔基金会厄尔·布朗收藏,经 IRCAM 刊载。6
这一期先读一篇把他的百年讲透的长文,再拆开他的写法,然后给出这个秋冬的现场,和一份从五分钟到五个半小时的听法。

先读这一篇:一篇把「安静」讲成不安的乐评

要读的是 Alex Ross 的《Morton Feldman's Music of Stillness》。刊于《纽约客》2026 年 2 月 2 日一期,线上发表于 1 月 26 日,原文在这里。4
Ross 是《纽约客》的古典音乐主笔,写过《余下只有噪音》。这一篇评的是洛杉矶 Piano Spheres 那两场百年马拉松。4
论证可以压成几条。
  • 他从一句放弃开始。 1972 年的一次访谈里,费尔德曼说「我真的觉得这一切都不再必要了」。他被问到音乐里的沉重与柔软是否与犹太大屠杀有关,把问题绕开了,只说私下会想。4
  • 他的位置后来翻了身。 1987 年去世时,讣闻惦记的正是他有些作品非常长这件事。几十年过去,他对新音乐的影响已经渗得很深:档案整理者 Chris Villars 编过一份名单,约 250 首作品是题献给他的。4
  • 安静底下压着别的东西。 Ross 说,像贝克特笔下的句子一样,这些简短的乐句带着灾难留下的疤。那种美感周围有一圈紧张,甚至威胁。4
  • 他给声音留出独自待着的空间。 一个和弦可能来自被烧焦的舒伯特奏鸣曲,一段长笛动机可能来自勋伯格较安静的一页。每个音各占一处,彼此几乎不碰,中间是沉默的峡谷。4
  • 晚期为什么那么长。 他最后十几年有十三部作品超过一小时,《第二弦乐四重奏》与《为菲利普·加斯顿而作》都比《特里斯坦与伊索尔德》长。Ross 先开了个玩笑,说这是对希特勒最爱的作曲家的一种报复,随即往回收:长度真正的作用,是给他的和声找到长出来的条件。4
  • 一句能记住的对照。 罗斯科需要用一个房间的画把自己围住,费尔德曼需要用一整个晚上的音乐。4
  • 同一种风格里有两双手。 Amy Williams 弹《三和弦记忆》,Aron Kallay 弹《为布妮塔·马库斯》,那两场都是七十五分钟。两人的处理不同,说明这套看似铁板一块的写法给演奏者留了余地。4
  • 结尾落在一件具体作品上。 Vicki Ray 与 Eclipse 四重奏弹《钢琴与弦乐四重奏》。Ross 在那段不断摇摆的和声里先想到摇篮里的婴儿,再想到临终的老人。4
这一篇同时交出两样东西:这个人为什么值得一听,以及坐在现场听五个小时是什么感觉。

他的写法:格子、时长,和一层薄薄的锈

以下材料来自机构专文与他本人的说法,出处逐句标在句末,和上面那篇分开看。
1950 年,他画出了第一张格子。《投影 1》(Projection 1)给大提琴独奏。谱面是一张图:横轴是时间,格子标出音区、时值、音色与力度,音高由演奏者自己定。6
这通常被算作西方战后第一份完整的图形式乐谱。2
他和凯奇在这一步分开。 凯奇愿意让声音自己乱跑,等着被吓一跳。费尔德曼心里有一个具体的声响景象,追求写下来的精度。6
五十年代末,他回到常规记谱。6
1960 至 1961 年的《时值》五首换了个办法。 同一批材料交给不同的组,各组按自己的速度走,演多久也自己决定。错开之后像混响。6
1970 年是转弯。 那一年他写下《普睿斯夫人上周死于九十岁》,献给十二岁时教他弹琴的老师。此后图像记谱退场,节奏重新变得确定。5
黑白照片,一名戴厚框眼镜、穿格子衬衫的男子侧身回头,身后两整面墙贴满一页页乐谱
1976 年,费尔德曼身后的墙上是《Neither》的乐谱。一部要演一个晚上的歌剧,摊开来就是这些用胶带一页页粘上去的纸。摄影:Dennis Enser。图源:水牛城大学音乐图书馆。7
后半生的标志是重复。 一个音型会出现六次、八次、十次,每次挪动一点。演奏者则在和弦的分配、最后一个音的处理上做极小的调整。4
图案来自地毯。《三和弦记忆》受土耳其地毯的织法影响,他称它是「笼子里最大的一只蝴蝶」。8
他用一句话解释那种重复里的不重复:像走在柏林街上,所有楼看起来一样,其实每栋都不一样。8
标题常常只写乐器。《钢琴、小提琴、中提琴、大提琴》《低音单簧管与打击乐》《长笛与乐队》——像画廊标签一样,把材料列出来就算交代完。6
《罗斯科教堂》是这批作品里最常被提起的一首。 德梅尼尔夫妇请罗斯科为休斯敦一座礼拜堂画十四幅画,画于 1964 至 1967 年。罗斯科 1970 年自杀,教堂次年才落成。6
费尔德曼 1971 年动笔,1972 年首演。编制里有女高音、中提琴、打击乐、钢片琴与合唱。6
他说,里面某些音程「听起来像在犹太会堂里」。6
灰阶照片,一间昏暗的礼拜堂,墙上挂着几幅巨大的深色画作,中央是一张长木凳
罗斯科教堂内景,休斯敦。十四幅画围出的这间房,是费尔德曼 1971 年写《罗斯科教堂》时面对的空间。图源:罗斯科教堂官网。9
1977 年,他唯一一部歌剧在罗马首演。 脚本是贝克特写的一首十六行诗。贝克特对歌剧兴趣寥寥,费尔德曼的态度也一样。10
台上最后只有一位女高音和乐队。10
《科普特光》来自卢浮宫的织物。 他看着那些残片想:两千年后,什么还能说明西方音乐的气味。乐团在这首曲子里被当成一块巨大的踏板,把钢琴的余音糊成一片明暗。6
他一直在跟「极简主义」这个词保持距离。 他说:「我不觉得我的音乐稀疏或者极简。」6
有人把东方哲学安到他头上,他回了一句:「我对东方文化的全部欠债是中餐。」6

这个秋冬在哪里能听到

纽约,Graphic Content: Feldman & Brown at 100。 9 月 11 日至 11 月 21 日,17 场,排得相当密。1
场地分散在圣米迦勒教堂、哥伦比亚大学圣保罗教堂、Mise-en_Place、雅马哈艺术家中心与 Roerich 博物馆。1
主办者是作曲家 Steve Long,经费来自 Earle Brown 音乐基金会。1
  • 10 月 20 日 18:00,圣保罗教堂,免费但需登记。《边缘交叉》《克里斯蒂安·沃尔夫在剑桥》《钢琴、大提琴与三支单簧管》,另有布朗与 Steve Long 的作品。1
  • 10 月 22 日 18:00,同一地点。《只有》《丹麦国王》《声音与大提琴》。1
  • 10 月 24 日 19:30,圣米迦勒教堂。 Apmonia 四重奏弹《三首弦乐四重奏小品》《扩展 5》《交叉 4》。1
  • 10 月 30 日 19:30,圣米迦勒教堂。 大提琴 TJ Borden 与钢琴 Mari Kawamura 弹《色彩场中的图案》。1
  • 11 月 5 日 19:30,圣米迦勒教堂。 Nina Guo 唱《三种声音》。1
  • 11 月 21 日 15:00,圣米迦勒教堂。 Flux 四重奏弹《第二弦乐四重奏》。1
伦敦,12 月 22 日 11:00,Wigmore 厅。 Apartment House 弹《第二弦乐四重奏》,约五个半小时,无中场。3
票价 30 英镑,35 岁以下 5 英镑,16 至 24 岁另有少量免费票。3
已经演过的两场可以当参照。 9 月 19 日,LSO St Luke's,Apartment House 与女高音 Juliet Fraser 弹了《投影 2》《三种声音》《三和弦记忆》。8
那场下午五点开演,九点二十结束。8

从哪一首开始听

他的作品从五分钟到六个小时都有。下面的顺序按体量排,能查到演出时长的都写在括号里。
  1. 《投影 2》(1951,约五分钟):长笛、小号、钢琴、小提琴与大提琴,几页格子。听完就知道自己受不受得了「几乎什么都没发生」这种音乐。8
  2. 《罗斯科教堂》(1971):为一座礼拜堂写的,编制里有人声、中提琴、打击乐、钢片琴与合唱,是这批作品里最常演的一首。6
  3. 《三种声音》(1982,约五十分钟):一位女高音现场唱,两条预先录好的同一个人声从两个音箱出来。9 月那场演了 53 分钟。8
  4. 《三和弦记忆》(1981,六十到九十分钟):钢琴独奏,9 月那场演了 1 小时 25 分;演奏时长因版本差别很大。8
  5. 《为布妮塔·马库斯》(1985,七十五分钟):同类的钢琴曲,瘦得惊人——第一页 24 小节只有 34 个音。4
  6. 《第二弦乐四重奏》(1983,五到六小时):一个连续乐章,没有中场。Wigmore 那场标 5.5 小时,中文维基写约 6 小时。35
只想听一首的话,从《罗斯科教堂》开始。它有人声,有一个具体的房间,是这批作品里最容易走进去的一首。

中文里现在能读到什么

  • 中文维基百科的条目。 生卒、家庭、老师、1950 年那晚、1973 年到布法罗,以及晚期长曲的时长,都在这一页。5
  • 一份国内的演出记录。 2025 年 3 月 19 日,香港中文大学(深圳)音乐学院沙龙音乐会第十九期《墟声纪》,钢琴家金卓晟弹了《玛丽宫》(Palais de Mari,1986)。11
  • 那份节目单写得很具体。 它说《玛丽宫》是「晚年极简主义代表作」,音符「如风化砖石般悬浮、剥落」。这首也是他最后一首钢琴独奏曲。211
  • 能一边看谱一边听的视频。 B 站有带曲谱同步的费尔德曼作品,从《投影 1》起步最直观:格子怎么对上声音,一眼就明白。12
  • 他自己的文集。《Give My Regards to Eighth Street》由 B. H. Friedman 编选,Exact Change 2000 年出版,是他谈自己写法最集中的一本。5
  • 中文材料目前集中在三类。 百科条目、音乐会节目单、乐迷写的听后感。5

几句可以直接摘出来的话

我真的觉得这一切都不再必要了。所以我想带进音乐里的,只是一些我需要的、最基本的东西——让它可以再维持一会儿。
I really don't feel that it's all necessary anymore. And so what I try to bring into my music are just a very few essential things that I need—to at least keep it going, for a little while more.
——1972 年的一次访谈,转引自 Alex Ross。4
我不知道,如果约翰没有允许我相信自己的直觉,我的音乐会变成什么。
I don't know what my music would have become if John hadn't given me permission to trust my instincts.
——谈凯奇。6
我的作品根本算不上「作品」。可以叫它们时间画布:我大致给画布上一层音乐的底色。
In that sense, my compositions are not "compositions" at all. One might call them time canvases in which I more or less prime the canvas with an overall hue of music.
——谈自己怎么写。6
我对东方文化的全部欠债是中餐。
My overall debt to Eastern culture is Chinese food.
——回应对他「受东方哲学影响」的说法。6
一种没有攻击性声音的攻击性挑衅;恰恰相反,它美得萦绕不去。
an aggressive provocation without an aggressive sound; on the contrary, it is hauntingly beautiful.
——克里斯蒂安·沃尔夫谈《第二弦乐四重奏》,转引自 Wigmore 厅的节目介绍。3

我的判断

这一节是编辑意见,与上面的来源转述分开。
把他挂在凯奇这一支下面,或者归进极简主义,两边都会漏掉一半。他的音响接近抽象表现主义的画布,时间表却是欧洲式的长。
五个半小时的四重奏是一种筛选。它筛掉的正是「一边做别的事一边听」这种听法;留下来的注意力,才是他真正的乐器。
今年这一轮百年最值钱的部分,是那些把长曲搬进教堂和音乐厅的现场。录音再清楚,也换不来下午三点坐下、天黑了才出来的那种经验。
中文读者最省力的路径是《罗斯科教堂》加《玛丽宫》,再去读香港中文大学(深圳)那份节目单。它是目前中文里把费尔德曼讲得最具体的一段。
题图:莫顿·费尔德曼,1976 年,阿姆斯特丹。摄影:Rob Bogaerts。图源:IRCAM。6

References

  1. 1
    Graphic Content: Feldman & Brown at 100 — Steve Long

    steve-long.com

  2. 2
    List of compositions by Morton Feldman — Wikipedia

    en.wikipedia.org

  3. 3
    Apartment House — Wigmore Hall

    wigmore-hall.org.uk

  4. 4
    Morton Feldman's Music of Stillness — The New Yorker

    newyorker.com

  5. 5
    莫顿·费尔德曼 — 中文维基百科

    zh.wikipedia.org

  6. 6
    Morton Feldman's Musical Alphabet — IRCAM

    ircam.fr

  7. 7
    Morton Feldman portrait with music score of Neither in background — University at Buffalo Libraries

    digital.lib.buffalo.edu

  8. 8
    At LSO St Luke's, super-virtuoso performances of Feldman's music were celebrated — Seen and Heard International

    seenandheard-international.com

  9. 9
    Rothko Chapel

    rothkochapel.org

  10. 10
    Neither (opera) — Wikipedia

    en.wikipedia.org

  11. 11
    沙龙音乐会第十九期《Chronicle of Acoustic Relics 墟声纪》— 香港中文大学(深圳)音乐学院

    music.cuhk.edu.cn

  12. 12
    Morton Feldman(莫顿·费尔德曼):投射 I — 哔哩哔哩

    bilibili.com

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