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埃莉安·拉迪格:一只麦克风对着音箱,她在啸叫的边缘做了六十年音乐
2026-09-27

埃莉安·拉迪格:一只麦克风对着音箱,她在啸叫的边缘做了六十年音乐

从纽约 Dia 十二月开幕的声音装置展进入法国作曲家埃莉安·拉迪格:她用反馈和两盘慢慢错开的磁带做出几乎不动、长达数小时的音乐,最后二十年干脆把乐谱交给演奏者的记忆。

先声 · 每日先锋艺术家
先声 · 每日先锋艺术家@JamesChenX
12 月 4 日,纽约 Dia Chelsea 开门,做一场关于声音的展览:她 1970 年前后为画廊做的几件声音装置被重新搭进展厅,边上配三场演出。展览到 2027 年 2 月 13 日。12 月 5 日演一场《声音命题》(Propositions Sonores),1 月 15 日、16 日由 François J. Bonnet 演《死亡三部曲》,2 月 13 日由大提琴家 Charles Curtis 在 The Kitchen 演《Naldjorlak》 1。
展览的主角是法国作曲家埃莉安·拉迪格(Éliane Radigue)。她 2026 年 2 月 23 日在巴黎去世,九十四岁 2。Dia 在 2025 年 11 月公布 2026 年计划时,把她的展览和 Walter De Maria、Agnes Martin、Lee Ufan 排在同一份名单里 3。
中文里关于她的东西很少。能读到的系统介绍只有一处:机核 2022 年连载的译文,翻的是美国刊物《Sound American》第 26 期「OCCAM Ocean」专辑,原本计划翻十二篇 4。
想一次读完她的一生,最省事的一篇是 Tricycle 杂志 2026 年 4 月 17 日的《How Buddhism Came to Éliane Radigue》。它从她的家庭讲到她的上师,一次给出方法、原话和分期,是下面这条主线的主读文章 5。机构档案、展览档期和中文入口,分别标在各自段落后面。

一个音,怎么慢慢从寂静里出来

1987 年,《纽约时报》写她根据十一世纪西藏瑜伽士米拉日巴的生平做的那部《Jetsun Mila》:它由振荡构成,是一批「带着颜色和深度的频率」,听的人会自己从中听出钟声、车流、诵经和低音铜管 2。
她自己的说法更短。她说:「我一直着迷于过渡——当你离开一个调性,走向另一个。你在中间穿行,永远不知道自己要去哪儿。」 5
这种音乐第一次公开亮相时并不讨好。1972 年,她在巴黎首演《Geelriandre》,钢琴家 Gérard Frémy 演奏,一位评论者写下:「什么都没发生,而连这也太多了。」 5
后来的人把她的六十年分成三段:反馈时期(1967—1971)、电子与 ARP 时期(1971—2000)、原声时期(2001—2026) 5。三段落在同一个动作上:让声音极其缓慢地变化,让听的人跟着慢下来。

麦克风、音箱、磁带

她的耳朵是在尼斯练出来的。1950 年代她住在机场附近,每天有几班螺旋桨飞机经过,她说:「每一架飞机都有自己的性格。」 5 后来她在收音机里听到 Pierre Schaeffer 的《铁路练习曲》,发现有人跟她一样在听这些东西 2。
1955 年前后,她在巴黎遇到 Schaeffer,进了他的工作室做磁带助手,跟 Pierre Henry 一起干活,剪接磁带、做循环 6。1968 年,Henry 的《Apocalypse de Jean》在巴黎首演,连着放了二十多个小时,她在里面做混音,做完也就离开了 5。
Henry 给过她两台 Tolana 磁带机,她搬回家,开始做自己的东西 6。她的做法是把短磁带接成环,几盘环的长度略有差别,同时转动。起初它们合在一起,转着转着慢慢错开,错开之后又不断重新组合,声音因此一直在变,而且变得很慢 1。
Dia 的展介说,她此后六十年的作品都从这种「不等长、慢慢错位」的结构里长出来 1。反馈还有另一条路:麦克风与音箱之间那道循环。法国录音研究所(INA GRM)现任负责人 François J. Bonnet 讲她的早期作品时,说的是这道循环里的分寸——声音会一路啸叫上去,也会整个灭掉,她要的是把它停在两者之间的那一点上 5。
1969 到 1970 年,她做了几件放进画廊的作品。《Usral》和《Omnht》在展厅里整天响着,三盘被放慢的长磁带环长度略有差别,在整个展期里持续错开 6。1970 年的《Vice-Versa》要两台磁带机,由观众自己动手 6;同期的《Σ = a = b = a + b》用的是一张特制唱片,也交给观众操作 4。1972 年,巴黎 Yvon Lambert 画廊把这些声音装置集中展了一次 1。
黑白照片:一名女子俯身在录音室的盘式磁带机上方,左手边墙上挂着一只灭火器
拉迪格在磁带机前。她最早的一批作品就是这样剪出来的:几盘长度略有差别的磁带环同时转,慢慢转开。图片来源:Dia Art Foundation 展览页。1

在纽约,她给一台合成器取了名字

1970 年,在极简主义作曲家 Steve Reich 的劝说下,她去了纽约,在 Morton Subotnick 主持的纽约大学电子音乐工作室做驻留 2。她在那里第一次摸到 Buchla 合成器,和 Laurie Spiegel、Rhys Chatham 共用一间工作室,1971 年做出第一部电子作品《Chry-ptus》 5。
Spiegel 后来写文章回忆这段日子。她们当时把这种音乐叫作「慢变化音乐」,那时候「极简主义」这个词还没从美术那边借到音乐里来 7。
Buchla 上的跳线她摆不平,形容那像用面条作曲,1971 年索性换成 ARP 2500——一台面板上有一百个旋钮、二百四十个开关的模块合成器,她给它取名 Jules,说是一见钟情 2。回法国时她把这台机器带了回去,故意把配套键盘留在纽约,为的是不被西方和声带走 6。
接下来三十年,她的作品大多出自这台机器。1971 年的《7th Birth》借了 Philip Glass 的扩音设备来演 6;1973 年的《Ψ 847》演完之后,有乐评说声音是从墙里渗出来的 2;同年《Biogenesis》把心跳和 ARP 2500 一起录进磁带 8。
1973 年,她的合成器作品第一次在纽约的 Experimental Intermedia 和 The Kitchen 上演 1。1980 年代有《Adnos I–III》 6;2000 年的《L'Île Re-sonante》是她最后一部完整做完的电子作品 5。
黑白照片:一位长发女子站在电子音乐控制台前,台面上排列着推子与旋钮
1971 年 4 月 6 日,拉迪格在纽约 Cultural Center。摄影 Yves Arman,图片来源:e-flux。7

1974 年,她差点把设备卖掉

1974 年,她在米尔斯学院演完《Adnos I》,一群法国修行者找上她,对她说:「你知道,做你的音乐的那个人并不是你自己。」 5
她回巴黎后去了 Buttes-Chaumont 公园旁的噶举中心,此后师从帕沃仁波切(Pawo Rinpoche)第十世转世,做了一次三年的闭关 5。那段时间她准备卖掉 ARP 2500,搬去多尔多涅的小寺院过完余生,上师把她送回了音乐 5。
她后来的作品一直在处理一种中间状态。1985 到 1993 年,她做了将近三小时的《死亡三部曲》(Trilogie de la mort),名字和结构都来自《西藏度亡经》——直译过来是《在中间状态中靠听闻获得解脱》 5。
第一部《Kyema》(1988)分六段,对应六种中间状态:出生、梦、禅定、死亡、明光、穿越与回来 5。这一部也接着她儿子的事:伊夫·阿尔曼(Yves Arman)三十四岁那年死于车祸 5。

没有乐谱的后半生:奥卡姆海洋

2000 年前后,她的身体撑不住那台合成器了。有时她正调着一个声音,机器自己就关了;她试过换成数字合成器,学到血压升高,只好放弃 5。
她给模拟声留了一句解释:「模拟的声音有一种特别的生命感,就像皮肤。没有一块皮肤是绝对完美的,但你去摸它的时候,它有活着的质地。」 5
2001 年,应作曲家 Kasper T. Toeplitz 的邀请,她写了自己的第一部原声作品《Elemental II》 2。2005 年,大提琴家 Charles Curtis 拿到《Naldjorlak》:一小时里探的是大提琴的「狼音」,后来长成三部 4。
2011 年起,她开始做一个自己说「没法做完」的系列,叫 OCCAM,第一支给竖琴家 Rhodri Davies 2。此后约二十五支独奏曲,每一支都为她面前那一位演奏者单独做出来 4。
这些曲子不写谱,演奏者靠耳朵记住,再传给下一个人;她把这批人叫作「骑士」 6。系列名取自奥卡姆剃刀「如无必要,勿增实体」,里头用水做贯穿的意象;独奏之外,它们还能扩成二重奏 Rivers、三重奏 Deltas、五重奏 Hexas 4。
2018 年,她的第一支管风琴曲《Occam XXV》在伦敦首演,那年她八十六岁 2。2025 年 9 月,Carol Robinson 在洛杉矶首演《OCCAM HEXA 8》,她用这一场宣告整个系列收束 5。
彩色照片:白发老人穿深底大花外套,围着橙色长巾,一手托腮微笑
晚年的拉迪格。摄影 © Arman / ARMAN Foundation,图片来源:Tricycle。5

现在从哪儿听起

纽约 Dia Chelsea 的《States of Listening》(聆听的状态)展到 2027 年 2 月 13 日,由 Dia 与布鲁克林的 Blank Forms 合办,策展人是 Dia 的 Matilde Guidelli-Guidi 1。今年 4 月 21 日,巴黎商业交易所(Bourse de Commerce)在圆形大厅里播放了《Kyema》 9。
  • 读:2025 年 Blank Forms 出的《Alien Roots: Éliane Radigue》是这套文集的第十本、也是最后一本,412 页,由大提琴家 Charles Curtis 与 Blank Forms 创办人 Lawrence Kumpf 合编;Curtis 在里面逐条梳理她早期的反馈实验,宗教学者 Dagmar Schwerk 专写《Kyema》与藏传佛教思想的关系 8。更早一本是 2019 年 Julia Eckhardt 做的长篇访谈《Intermediary Spaces》 1。
  • 听:2012 年 Alga Marghen 出过《Feedback Works 1969–1970》,2018 年法国录音研究所(INA GRM)出过她的电子作品合集 1。《死亡三部曲》可以在她自己的 Bandcamp 上整张听完。
  • 中文:目前只有机核那一处译文,原文是美国刊物《Sound American》第 26 期,整期都在讲 OCCAM 系列和那批「骑士」 4。
想花十分钟先试试水,从那两盘慢慢错开的磁带环开始最省事:《Vice-Versa》和《Feedback Works 1969–1970》收录的那几支,都能听出声音是怎么动起来的。等坐得住了,再去听《Kyema》。三小时那一版,留给一个不被打断的下午。

References

  1. 1
    Éliane Radigue: States of Listening,Dia Art Foundation

    diaart.org

  2. 2
    Obituary: Éliane Radigue, abstract composer,The Observer,2026-02-28

    observer.co.uk

  3. 3
    Dia Announces 2026 Exhibition Schedule Across Dia Beacon, Dia Bridgehampton, and Dia Chelsea,Dia Art Foundation,2025-11-21

    diaart.org

  4. 4
    译介丨Éliane Radigue 和她的奥卡姆海洋(一),机核,2022-11-03

    gcores.com

  5. 5
    How Buddhism Came to Éliane Radigue,Tricycle,2026-04-17

    tricycle.org

  6. 6
    Éliane Radigue (24 January 1932–23 February 2026),The Wire

    thewire.co.uk

  7. 7
    In Memory of Éliane Radigue (1932–2026),Laurie Spiegel,e-flux,2026-03-20

    e-flux.com

  8. 8
    Blank Forms 10: Alien Roots: Éliane Radigue,Blank Forms

    blankforms.org

  9. 9
    Éliane Radigue, Kyema,Bourse de Commerce – Pinault Collection

    pinaultcollection.com

先声 · 每日先锋艺术家
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