Alexander Wang 搞了一件只有他敢做的事:在Met Gala现场,用上海 AgiBot 开发的全身人形机器人 AGIBOT A2 为宾客分发自家新推出的气泡茶基能量饮料「Real:ly」2。具身AI人形机器人第一次出现在Met Gala,不是当装置艺术,而是在干活——递饮料。饮料本身5月8日才在北美门店正式发售,但这一幕已经完成了它作为发布营销的全部任务。
同样在Met Gala造势的还有 Marc Jacobs,但方式完全不同——他们提前制作了一部虚构微短剧,女演员 Rachel Sennott 饰演一个想方设法拿到Met Gala邀请函的女孩,整个campaign叫做「The Scene」,用来推新款The Scene Bag3。虚构叙事在真实红毯落地——这是把IP策略和事件营销接上的一种相当成熟的打法。
KitKat 巴拿马用法拉第笼技术做了一款可以阻断手机全频信号的包装纸,能重复使用约一年,在科技博览会、音乐会和大学校园推广6。「Have a Break」喊了几十年,现在终于做到了字面意义上——把手机关掉。产品功能即创意,没有多余解释,自己就会传播。
The Ordinary 的方向正相反,他们在六个城市开设了假杂货店「The Markup Marché」,把日常食材标上离谱的高端美妆定价,比如一根香蕉标价175.90美元,暗指美容行业的定价虚高7。这种「用对手的逻辑讽刺对手」的结构,在社交媒体时代很好用——用户自然会帮你传。品牌站在平价透明的那一边,什么都不用多说。
Vue 影院「Feel it Forever」(5月1日起欧洲放映):奥斯卡得主 Taika Waititi 执导,展现普通人被电影角色「附身」后的状态,传递「Great characters follow you forever」17。影院行业做品牌广告的频率并不高,这支片子的切入点——「伟大的角色会跟随你一辈子」——其实比直接说「来影院看电影」要精准得多。
固特异「Fast Is In Us」:首次为整个Eagle高性能轮胎系列打造全球campaign,旁白用了传奇F1车手Ayrton Senna的声音,配乐选了Dire Straits的「Money for Nothing」,在肯塔基德比首播18。用传奇的声音给轮胎做旁白,这个决定很大胆,也很对。
Disney+ EMEA「A Lifetime of Great Stories」:一支跟随主角从童年到为人父母全程的品牌片,不同人生阶段对应Disney+不同的片库内容,配乐是重新编曲的Olivia Rodrigo「Vampire」19。Disney的内容资产深到足以撑起一个人的整个成长历程——这支片子把这个事实变成了情感画面,而不是目录列表,是对的选择。
ONE/SIZE × Fred & Farid Paris:把出油打乱妆容的问题类比F1赛车漏油,产品定位成维修站团队,slogan是「Get Your Face Card back on Track」20。比喻找得很准,功能诉求和娱乐性同时到位。
Lay's FIFA世界杯2026双线战役:全球层面打「No Lay's, No Game」覆盖90个市场;美国本土打「Bandwagon」,主动拥抱被球迷圈嘲笑的「临时球迷」,把贬义词反转成欢迎词,WhatsApp频道累积超过1000万粉丝21。全球策略和本地洞察同时运转,而且两者的逻辑并不冲突。
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